■罗凌    
    前记：2013年，《弦舞巴塘》晚会在康巴卫视藏历春晚播出，在全国引起强烈反响并获奖。作为这台晚会的文案撰写人之一，亲历了全程制作。播出当晚，作散章，以录欣慰之情。
    景韵
    穿过朝霞浸染的郭达峰烟，西行雄伟险峻的炉边关隘，走出海拔四千米仙鹤翱翔的高城理塘，南下两百里冲波逐浪的巴曲河川，就到了大香格里拉的明珠、茶马古道重镇、中国民间艺术（弦子）之乡、高原江南———巴塘。
    巴塘地名的由来，最早见于康熙年间的《清实录》。关于巴塘，流传着一个美丽的传说：相传在很久以前，众神在天上议论人间什么地方最美，唯西方如来佛祖笑而不语。一天，佛祖从法眼里望去，见东方四山重合处有一片原野，水草丰美，阳光明媚。佛祖拈花微笑，问左右谁愿意去护佑这片净土，一位圣者欣然表示愿意前往。圣者化为神羊，站在东边的喇嘛多吉神山上，发出“咩咩”的叫声进行加持，梵音起落处，无数只羊从原野上应声而起，顿时，苍穹清明开朗，紫气笼罩四野（音：ya），甘露润泽万物。后来这里有了人，他们自称“白狼羌”，视羊为图腾，把羊的“咩”声定为地名。时光荏苒，随着语言的辗转变迁，“咩”演变成了“巴”，光绪年间，清臣赵尔丰整治川边，改名为“巴安”，解放后，巴安正式定名为巴塘。
    巴塘汉系白狼国，唐属吐蕃，自古便是康南政治、经济、文化中心，西藏和内地交往的枢纽，川、滇、藏三省交通要道。境内风光旖旎，神峰巍峨耸立，巴塘八景见证着沧海桑田；苹果树绿映金沙，措普湖烟波迷醉；金色的田园麦浪翻滚，绚丽的桃花映雪含香。抒江南婉约之姿，聚高原厚美之气，让人流连忘返。这样的诗意山水，浸润出了灿烂绝伦的巴塘民族民间文化。
    生活在这里的人们，淳朴、闲适、乐观。这支山歌唱道：“我不需要太多快乐，只盼痛苦永远别来”，表达了巴塘人对美好、和谐、幸福生活的向往。
    荟萃
    “康巴是民族歌舞的海洋，而巴塘在海洋最幽深的地方。”巴塘人以诗言情，以琴咏志，以歌载道，以舞传心。弦子、藏戏、踢踏、山歌、歌卦、热巴、锅庄等民族艺术瑰宝汇集于这片高原腹地，彰显着深厚的文化内涵和别样的浪漫，巴塘这座高原古城也就有了灵魂与生命力。
    作为文化部命名的中国民间艺术之乡，弦子文化的发祥地，巴塘美名远扬。在藏区，一提起巴塘，人们就会想起弦子，弦子是巴塘人身上一块斑斓的胎记，镶嵌在灵魂深处的钻石。作为国家级非物质文化遗产，巴塘弦子集诗、琴、歌、舞为一体，四者水乳交融，缺一不可，藏语称“嘎谐”，起源于一千多年前。诗逾千首，种类繁多，是弦子这门综合性艺术的魂魄，四句六言，以春秋笔法多向度、多层次反映着巴塘独特的农耕文化和民俗风情，抒发着巴塘人的喜怒哀乐和对真善美的讴歌。琴随歌走，手工制作的羊皮胡琴娓娓传情，古朴悠扬。歌从诗来，曲调或婉约，或奔放，或悲怆，或典雅。“巴山青烟横匹素，红绫长袖舞春风”，舞是诗、琴、歌的升华，含胸、颤膝、点踢、三步一撩，一步一靠，婀娜轻盈如行云流水；弦子舞是圆的艺术，半圆、椭圆、长圆与肢体撩动飞舞，一个个深情的圆义蕴广远，体现着天人合一的动态美。
    经过一千多年心传口授和发展，巴塘弦子文化日趋成熟，自成一家，呈现出强大的延展性和包容性，在藏区各地影响深远，它像一颗枝叶繁茂的大树，根须深入民间，叶脉飘向音乐殿堂，许多歌手相继传唱，深受好评。格桑志玛是在父亲的琴声和牛背上长大的巴塘籍藏族歌唱家，她的音色优美明亮，富于情感。从艺二十多年，格桑志玛演唱的歌曲广为流传，《一个***女儿》经她首唱后风靡全国，成为各民族同胞团结友爱的精神象征。她演唱的巴塘弦子，深受人们的喜爱和推崇，被誉为“金色的弦歌”。巴塘人以她为骄傲，格桑志玛也说：“是阿爸拉弦胡的手，阿妈银铃般的歌声伴着我长大，是巴塘的拉纳山和巴楚河水养育了我。”
    如果说，诗是巴塘弦子的魂，那羊皮胡琴就是魂的依托，胡琴手的水平决定着整个队伍表演的好坏。对羊皮胡琴的文字记载，始见于宋朝沈括的《凯歌》，“马尾胡琴随汉车，曲声忧自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”元代藏族学者萨迦班智达也在《乐论》中记载了包括羊皮胡琴在内的乐器形态“必旺”。“江上调玉琴，一弦清一心。冷冷七弦过，万木澄幽明。”不同于二胡、京胡的凄婉与高亢，当千百首巴塘弦子被羊皮胡琴吟哦出来时，传入耳际的律动，是山风吹过青松翠柏的苍凉素朴，是高原人深藏不露的婉约情怀，更是永恒的、和谐自身的对话，触动着人们内心最柔软的一隅，散发着浓郁的巴塘特色。一把普通的羊皮胡琴通常由琴头、琴筒、琴杆、琴弓、琴码、琴弦、千斤组成，巴塘弦子中有一首唱词，专门赞美这些部件。
    “疏影婆娑银灯暗，胡琴醉月夜黄昏。”巴塘的文化艺术以弦子为主，弦子是巴塘人的精神家园，不仅影响着一代又一代巴塘人，它的诗、情、歌、舞还渗透在藏戏、踢踏等艺术里，派生出了藏戏弦子、弦子踢踏等艺术门类，形成了你中有我，我中有你的奇异杂糅。藏戏弦子除了藏戏本身具有的特点外，因为弦子元素的暗渡，又平添了一丝仙气，风格高贵典雅。踢踏在藏区各地流传，是脚上的舞蹈，舞者用踏、搓、挪、腾表达着内心的感情，而弦子踢踏又吸纳了西藏宫廷舞“郎玛”的因子，既长袖善舞，又知性含蓄，在细腻流畅中尽显着达观与豪迈。
    藏戏又叫“阿吉拉姆”，起源于十七世纪，为藏族桥梁专家、藏传佛教高僧汤东杰布所创。巴塘藏戏俗称“江嘎冉”，为藏戏四大流派之一，经过四百多年发展，已形成不同于藏地别处的艺术风格。上世纪五十年代，巴塘藏戏团赴昆明参加西南地区少数民族文艺汇演，文化运动的先驱者之一、文学家、戏剧家夏衍先生盛赞它是“雪山上的红牡丹”。作为国家级非物质文化遗产，它与弦子并称为巴塘民族民间文化的“两张名片”。巴塘藏戏团能完整出演八大藏戏，《江嘎冉》和《扎西协哇》则是每次开演时祝福吉祥、祈祷幸福的主弦律。如今，一代少儿藏戏新人正在茁壮成长，这枝雪山牡丹将得到更完整的传承。
    弦子文化助推了锅庄的发展。锅庄又称“果卓”，是藏族的一种民间舞蹈，在节日或农闲时跳，最初起源于奴隶社会的盟誓活动，逐步演变成载歌载舞的圆圈舞。巴塘锅庄的舞步从弦子嬗变而来，歌词与弦子词互惠，又不失锅庄的本色，流淌着雄浑激越的韵致，抒发着百姓浮生里的悲欢。锅庄在巴塘各乡镇广泛流行，尤以县城北面的措拉、雅哇为甚，人们用锅庄祈祷吉祥安康，倾诉心灵深处的美好愿景，抒发对生命轮回的感悟，凸现着达观、通透、知天命的音乐性格。锅庄一旦开场，演员和观众可以跳到天亮仍兴致盎然，锅庄的魅力别有洞天。
    巴塘气候温暖宜人，物产丰富，极其适合居家。一进入巴塘地界，总会让人想起白居易的诗：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”在巴塘人的眼神里，很难看到凭临苍凉的沉默与纯粹，巴塘人是闲适的，这种闲适心境表现在各种艺术形式中，巴塘歌卦就是其中之一。歌卦，藏语称“谐莫”，是一种歌唱、游戏二合一的娱乐活动。每当酒过三巡，菜过五味时，人们就开始玩歌卦游戏了。歌卦有两种类型：一种为藏卦。每个人将一件随身小饰物交给一个人藏起来，藏者在物件中随意取出一件握在手中，大家便随心所欲地唱歌，每唱完一首，由懂得唱词其义的人解释歌词含义，藏物人亮出手中物件示众招认，人们根据歌词的含义，对小物件的主人进行褒贬、礼赞、祝福或善意的嘲讽取笑，有多少物件，就唱多少首歌，轮流唱三遍结束。一种为点卦。随着歌曲节拍，以座位顺序按节拍指点每一位参加游戏的同伴，最后一个节拍点到谁，歌词的意义就属于谁。这种游戏为巴塘人所喜爱，每个藏族青年男女都能唱数十首。歌卦场面欢快，既“歌”且“卦”，往往切中各人逸事，引来哄堂大笑，其乐融融，人们在游戏中获得了身心愉悦。歌卦源起于何时已不可考，但它一直流行在巴塘老百姓的生活中。