◎钟芳

春光明媚，花红柳绿，正是踏青赏景的好时节。特别是信步走进一家家手工作坊，在画坊嗅闻翰墨馨香，于陶坊亲身体验一把做陶器的况味，真是别有一番逸趣。随着时代的发展，人们对美的感悟和理解，不只来源于时令季候里的自然之景，还有许多出自于工匠笔下巧夺天工的人文风景。《生活月刊》前主编张泉的《手艺之道：18种觉醒与新生》一书，便以散文化的笔调，讲述手艺人的执着与追求，分析当代语境下传统手工之艺的突破与创新，为传统手工业的存续与发展指明努力方向。

全书以访谈的形式，针对18个手工行业的生存境遇和未来走向，将作者见闻与匠人自叙有机相结合，生动呈现出中国传统手工艺的面面观；也将中国匠人“择一事，钟一生”的工匠精神，以及“迎难而上，锐意变革”的创新精神，尽遣笔端。

这18个手工行业，涵盖缂丝、印染、木作、陶瓷、漆器、羊毛纺织、书籍设计、小提琴制作与维修、暗房、咖啡、茶、美食、空间规划等不同门类，与我们的日常生活息息相关。为此，作者遴选出这18个手工行业中的代表性人物，与之展开深度恳谈。从他们的创业历程、所思所想，以及对自身行业整体性评价上，逐步梳理出中国传统手工行业的发展现状和现实之困。同时，借助一场场高质量的田野调查，作者鲜明地指出：在困境中觉醒，在提振中新生，这既是当代中国传统手工行业面临的挑战，也是中国手艺之道迎来变革图强的必由之路。

现实生活当中，许多人在欣赏一件件精彩绝伦的手工艺品时，往往惊叹于它的制作之精、构思之妙，殊不知，为了这些艺术品的诞生，工匠们付出了怎样的努力。在《手艺之道：18种觉醒与新生》里，这些悬而未决的谜题都将一一揭晓。跟随作者张泉跋涉的脚步，走入浙江龙泉，徜徉于这个著名的剑瓷之都，始知为了锻造出一把质地优良而又锋利无比的宝剑，匠人们需要在剑坯上反复折叠锻打32000次。真应了那句老话，一份汗水，一份耕耘。寻访苏州，探幽缂丝工艺的纷繁之美，恍然惊觉，缂丝作品要呈现出立体的色彩层次，往往要动用数十万根丝线通经断纬。慕名前往西藏尼木县普松乡，令人肃然起敬的是，为制作一本流传后世的藏传佛经，全村的工匠们已接续雕刻了整整24年……这些不求闻达的工匠，秉承着前人高超的技艺和职业操守，为了让一件件沉寂无声的手工艺品“活”起来和“火”起来，有的皓首穷经，有的精益求精，有的另辟蹊径，坚守于平凡的民间手工艺场，用他们的心灵手巧，用他们的独具匠心，为我们奉献出一件件闪耀着时代光华的手工艺品。中国传统手艺，也在这种默默传承和推陈出新中，得以代代相传。

书中，作者还以饱含深情的笔墨，回顾了中国传统手艺一路走来的艰辛。从80多年前的傅抱石留学日本，“研究工艺、图案，改进景德镇陶瓷”，到日本著名陶艺家安田猛欣然奔赴世界瓷都景德镇，为促进中外手工陶瓷技艺的提高不遗余力；从汪芜先生对影像、展览与空间的种种跨界实践与设想，到欧阳应霁先生在美食、漫画、写作、空间等领域跨越自如；还有“平民老胡”，日复一日、年复一年蹲守在陶艺作坊，不厌其烦地为一件件陶瓷作品着色、打磨……尽管这些个体创业者和家族品牌继承人身份各异，但他们对传统手工艺的热爱却是共通的。尤其令人欣慰的是，面对传统手工艺的日渐式微和发展之困，这些能工巧匠们，不是在看似繁琐的劳动中简单复制，甚至克隆着自己的作品，而是积极契合时代多样化的需求，甚至放眼整个世界，从纵向和横向的角度，凭着清醒的认知，理性审视民间手工的勃兴之路。在他们看来，当代手艺之道，不仅要在每件作品的精雕细刻上，始终保持坚如磐石般的专注。而且，还要从宏观层面，充分认识中国传统手工技艺与世界手工技艺的高低分野，并在去粗取精中，本着“他山之石可以攻玉”的谦逊态度，找到提振民间手工艺的“金钥匙”，以迎来中国传统手工事业的明媚春天。

手艺之道，始于觉醒，成于践行。从《手艺之道：18种觉醒与新生》这本书里，我们已然找到了一种自信：中国手艺之道，方兴未艾，一定大有前途。