◎路来森

唐伯虎有一幅《梅花图》，题诗曰：“黄金布地梵王家，白压成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜。”

“一枝清影写横斜”，枝影横斜，疏落之美，真好。唐伯虎写的是梅花，其实，又何止于梅花？凡花，一枝都好。

一枝，可观，可插，尤可入画。

一树花，花团锦簇；一枝花，摇曳生姿，一枝花的情态，别具一番风致。像山岚独秀。似少女娉婷，又如晴光一束，给人一份蓦然的惊喜。女子看花，总喜欢牵花一枝，笑吟吟立于花前，如此，花面相照、相映，花美，人更美。一少女，从大街上走过，手擎鲜花一枝，袅袅而行，摇摇而过，惊艳了街面上的路人——回首，再回首……

“一枝红杏出墙来”，出墙的红杏，本是报春而来，却不曾想，被一些世俗之人“恶搞”了，罪不在“一枝红杏”，那“一枝红杏”依然是美，一种鲜明之美，一种喜报之美。“桃花一枝蘸水开”，桃花，本就红艳，此时“蘸水而开”，则如同美人临镜，水清、水亮、水洁，那艳艳桃花在如此映衬之下，自然也就愈加明灿了，明艳了。

若然，骤然风起，花枝摇曳，照影水中，可就真是“一枝清影写横斜”了。

中国人，向来有插花的习俗，插花，花可一束，更可一枝或者三两枝。

插花一束，花就通常是草花；若然木本花木，插花，则大多为一枝，或者三两枝，不会太多，太多了就杂乱，就喧闹，插花，彰显的是一份安静，一份清静，一种静谧、闲适下的生命风雅。

插花，需要花与器的配合，相得益彰，才好。比如陶器、青花瓷器、青铜器等。

我的祖母在世时，她使用的插花器具，是一大腹陶罐，祖辈流传，也不知多少年了。色，是深黑中泛着一层土黄，感觉时间的烟云，在其中酝酿、氤氲、流淌，真正是古意盎然。祖母插花，因季节而异，通常是：春节，插一枝腊梅花；春来，则依次插一枝杏花、桃花等。一枝，则往往是一大枝，大枝上，杈出众多的小枝，有一种纷然如披的美感。

插花，入画，谓之“瓶花”。杏花、桃花、菊花、梅花等等，皆可插也，不一而足。可赏玩，可清供，插下的，是时花一枝，表达的，却是一份清赏的美好心情，俱然美哉，美哉。

一枝入画，谓之“折枝画”。大凡画家，似乎没有不画折枝画的。折枝入画，枝硬、枝瘦，花艳、花灿，相互映衬之下，那“枝花”就显得格外醒目，格外明艳。

八大山人，画有多幅“折枝画”（如《梅花图》《芍药图》《绣球花》《辛夷花》等），其中一幅，谓之《菊花》：菊花一枝，枝瘦，叶大，花肥，枝、叶皆为墨色，只是浓淡不一，花则白色，复瓣、肥硕、明灿，真真是灼灼耀人。菊花一枝，占据整幅画面，给人一种挺硬、饱满、傲然的感觉，淋漓尽致地展现了菊之本色——是菊之写照，更是八大山人人格之写照也。

折枝画中，“折枝牡丹”似乎最为出名，画家，不画“折枝牡丹”的，也不多。“明四家”之一的沈周，就画有一幅折枝《牡丹图》：牡丹一枝，主枝之上，小枝三五，叶片葱茏茂盛，牡丹花却只有一朵，花大而肥，而艳，真正是国色天香矣。一枝牡丹，从画面的右下角伸出，只占画面的右下部，可谓“一角”，但却鲜明、凸出、突出，惊人艳艳。画面的上大半部，为题跋占据，长长的题跋，烘云托月一般，将一枝牡丹映衬得越加鲜明、孤傲，真正是“一枝”独秀矣。

折枝画中，有一种比较特殊的用法，就是以“折枝画”用于信笺，所谓“花笺”是也。花笺之“花”，多为折枝，而且还多用于边角，或者边框；折枝一角，是点缀，是烘托，是对美好心情的一份观照，好在“得心”。当然，有的折枝花，也可能贯通整幅花笺，如当年古槐书屋主人俞平伯，设计的“驿路笺”，就是如此：底色为黄红色，以黄色基调为主，设色华美；信笺中央，为一枝盛开的梨花，倔强屈曲，盎然而有朝气，大有“春占尽”之霸气。哎，感觉真美，真美。

花一枝，一枝花，别具风致：它突兀，它彰显，它有一种特立独行的孤俏和孤傲。“一枝清影写横斜”，姿态清倩而放纵，美姿翩翩，风情摇摇也。