◎钟芳

姿态各异、色泽绚丽的纹样，是美的象征，是中国劳动人民智慧的体现，充分彰显出民族工匠们高超的绘制工艺。一件件端庄素雅的纹样，就好似一张张精美的名片，形神兼备地摹写出中国美学的千古神韵。故宫是一座纹样宝库，藏着中国纹样的巅峰之作，其丰富、浩瀚程度令人叹为观止。《故宫纹样》一书，就以故宫博物院中的织绣、瓷器、织毯、珐琅器藏品与建筑绘制为载体，浓墨重彩地勾勒出千百年来中国纹样发展的脉络，117幅气韵生动的配色图案，生动映射出故宫纹样纷繁多姿的美。

在故宫这座繁华的艺术宫殿中，共珍藏有180多万件瑰宝，其中就包括织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑绘制等五大门类的艺术珍品。而在这五大类藏品中，无一例外都有着纹样的身影。本书立足故宫馆藏，从考古学和美学的维度，全面回顾总结了纹样不凡的发展之路，有力地凸显出中国人高雅别致的审美情趣。

据考证，纹样最早出现在新石器时期，也是中国美术的发轫期。彼时的纹样，大多以简朴、抽象的几何纹样为主，由于原始社会生产力低下，宗教思想盛行，因此，在他们的笔下，动物纹样、植物纹样、自然纹样以及人造物纹样，大多渗透出多层面的崇拜思想与氏族图腾观念。尽管如此，还是为中华的民俗文化以及艺术审美，提供了最初的蓝本。夏、商、西周时期，受神权思想的影响，纹样大多以人造物纹样、写实的动物纹样为主，几何纹样为辅。其中，在沉实、粗犷的青铜神器上，几何纹样神秘怪诞、规矩严整、密不透风的装饰风格，已体现出很高的艺术水准。相较于前朝的奇特神异，春秋战国时期的纹样则呈现出生动写实的嬗变特征，动植物纹样灵动具象，记录人类真实活动的场景式纹样，更多展现出丰富的时代性与地域性。到了大一统的秦汉社会，装饰艺术得到了显著提高，瓦当、漆器、铜镜、雕塑、画像石砖上多呈现飞禽走兽纹样，显示出民间艺人非凡的艺术功力。特别是两汉时代，在秦代纹样大融合的基础上，动物纹样的绘制技艺迅速提升。而伴随着国力的增强，以及丝绸之路的开通，大量西域装饰风格的植物纹样的传入，更使两汉的动植物纹样得到空前发展。魏晋南北朝时期，因战火频频，人民生活在水深火热之中，这为佛教的传入提供了有利的契机，也使佛教纹样装饰大兴其道。尤其是植物纹样的转型，使其开始真正地走进中国装饰艺术的主体领域内。在那个动荡不安的时代，大量运用在石窟壁画、边饰、藻井等建筑装饰或器物上的植物纹样，就是最好的例证。

隋代是中国纹样承前启后的关键时期。一方面，它承接了南北朝时代的装饰风格；另一方面，又在佛教兴盛的时代背景下，奠定了初唐纹饰自然写实、清丽俊逸的艺术特色。整个唐代，纹样发展突飞猛进，迎来了大繁荣，丝织品、金银器、唐三彩瓷、雕漆镶嵌等工艺品上的纹饰，精致俏丽，美不胜收，展现出很高的艺术水平。至宋时，纹样以洗尽铅华的极简风格为主，主要表现在瓷器上花鸟虫鱼和其他植物纹的运用，以及锦锈上大量锦纹的出现。到了元代，纹样风格突变，繁复多样的瓷纹，不但造就出高贵奢华的青花瓷；而且，也为明清两代瓷器纹饰的推陈出新，打下了坚实基础。特别是明代，织绣技艺日益成熟，达到了前所未有的高度；民间艺人在继承了汉锦、唐锦纹饰优点的基础，又别出心裁加以创新，大大推动了以官服为代表的动植物纹样的转型升级。彼时的瓷器，更是达到了蓬勃兴盛的黄金时期。清代纹样，则融合了多民族装饰艺术的所长，体现出满汉交融的纹饰风格，宫廷织绣、织毯、女服的频频涌现，进一步推动了服饰纹样一步一步迈向了繁复、靡丽之风。在宫廷器物上，彩瓷、珐琅器、玉器等种类愈加逐新趣异，纹饰、器型有部分明显追随宋、明的仿古潮流。而故宫建筑、家具上使用的佛教法器类的纹饰数量大大增加，更多表明清代纹样在赓续传统中，更偏向于藏传佛教的艺术旨趣。

穿越历史的风尘，洞悉故宫纹样里的精巧之美，感悟中华文化的博大精深，领略中国美学的崭新境界，层林尽染的清秋之夜，就在《故宫纹样》中开启一趟愉悦的纸上探幽吧，翰墨飘香里，自有一番意趣在其中……