■罗凌 
   非遗档案 
    遗产类别：民间舞蹈
    遗产项目：弦子舞
    遗产级别：国家级
    遗产地：四川巴塘县
    地处川滇藏结合部的甘孜州巴塘县素有“高原江南”的美称。有着近千年历史的巴塘弦子舞，是集诗、琴、歌、舞于一体的综合艺术，巴塘弦子舞以琴手为核心，整个舞蹈的节奏由琴手掌握，所谓“三步一撩、一步一靠”，男子含胸、颤膝及长袖的绕、托、撩、盖等连贯动作粗犷俊美，女子的长袖舞翩然欲飞，而又舒展飘逸。2000年5月，国家文化部将巴塘县正式命名为“中国民间艺术(弦子)之乡”。 2006年5月20日，巴塘弦子舞经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
   巴塘弦子舞
    巴塘弦子是集词、琴、歌、舞于一体的统合性民间舞蹈，早在2000年就被列入了国家级非物质文化遗产名录。其中，琴是巴塘人自制的藏二胡，舞讲究轻盈婉约流畅，歌从词来，每句以六字或八字为主。巴塘弦子舞是巴塘人民的智慧结晶，广为流传的《洗衣歌》《巴塘北京紧相连》《毛主席的光辉》等都是巴塘弦子改编的。
    已有一千多年历史的巴塘弦子唱词超过千首，曲调繁多。除已流传并发掘的外，散落在民间的不知还有多少，其中情歌、悲歌、诤言、教诲、悦意、逍遥、慰藉、感恩、缘注、迎宾、抗婚、失望等歌曲，种类繁多，不一而足。随便拿一首出来都会让人回味无穷，譬如：磐石也会风化/日月也有亏蚀/顺境不可一世/逆境遭人唾骂……等等。在烟海般的巴塘弦子里，如果要问我最喜欢哪一首，则非《安塔拉伊》莫属。
    “安塔拉伊”的意思类似于传统民歌中的“呼尔嗨呀”“啊哩哩”等，起着增强感情色彩的修饰作用，并无特别意义，它既在歌曲中出现，也作歌名用。在历代的心传口授里，它的格式是六字式，每段四句，歌词有很多，最常见的一首是：
    河水源头相同，
    分别流向各地。
    安塔拉伊，安塔拉伊，
    为在大海相聚，
    我们用心祈祷。
    “安塔拉伊”四字叠进，一咏三叹，蕴涵着依依惜别之情却又充满希望，没有缠绵悱恻的滥俗。作为一首骊歌，它有伤怀之思，但并不伤到哀恸，反而有励志的意义。作为通常的告别曲，它在弦子舞会中地位特殊。
    我之所以非常喜欢《安塔拉伊》，是因为它的旋律里有一种珍贵的特质。长久以来，说到少数民族便是能歌善舞骁勇豪迈，这样的定义当然有它的道理。广阔的川西高原上的藏族同胞乐观开朗，他们大碗喝酒大口吃肉，粗犷多于细腻；他（她）们能歌善舞，在大地的舞台上挪腾踢踏，脚下尘土飞扬，像“雄鹰在蓝天上翱翔”。
    但在他们的粗犷豪迈中也不无忧伤，快乐和忧伤同属于七情六欲，它们既体现在藏族同胞的歌舞中，也渗入了其心灵深处，他（她）们内心也有柔软和不可触摸的一隅。或者说他（她）们偏于豪放，但也不废婉约。这就像吴侬软语的越剧里也有徐玉兰的铿锵之音一样，周恩来总理就曾激赏道：“谁说越剧都是软绵绵的？徐玉兰的《哭祖庙》就很高亢壮烈嘛！”
    骊歌安塔拉伊
    巴塘弦子舞体现的是一种集体的力量。歌舞中的胡琴手起着领舞的作用，他们一边拉胡琴一边跳舞，舞蹈激情奔放，点、踢、滑、颤从他们跳动的脚上荡漾开去；后面的舞者则唱和歌舞，此起彼伏，跳出一个圆圈来，圆圈越跳越大，场面宏丽壮观。此时，弦歌嘹亮，萦绕天际，这些歌曲可以是悠扬的《阿几冲》，欢快的《拉达嘎布》及诙谐的《扎西龙比普拉》……欢声笑语不绝于耳，此情此景让人沉醉。
    但千里搭长棚没有不散的筵席，高潮迭起后情绪回落，《安塔拉伊》便成了压轴的重头戏，这最后一曲歌尽舞罢，歌舞者们便齐声高呼：“谐亚！（即跳得尽兴）” 离别宛若繁华骤落，滋生出或浓或淡的愁绪，又要等到下一次才能相聚了。作为载满忧伤的信使，值得一提的是《安塔拉伊》歌曲中那种莫名的忧伤，无可奈何中却包含着藏族同胞那种达观开朗，这不是那种“载不动，许多愁”的矫情所能比拟的。
    不同于藏区其他地方歌舞，行云流水般的巴塘弦子柔中带刚，欢快中又不失雅致。作为谢幕之舞，《安塔拉伊》的跳法和其他弦子不同，它的舞步中蕴含着古风古礼：先向前慢行三步，脚尖点踢，然后缓缓回头，两手从胸前展开，躬身叩首，忽又转身双手叉腰，顿身再拜，如此往复，似阳关三叠，浓情厚意。充满了分别时的祝福与不舍，却又有所克制。即使你听不懂也不会跳，只要用心去体会就会受到感染，感受到藏族同胞的豪迈旷达和淳朴深沉。
    《安塔拉伊》像飘忽的云彩，把离别之情拉扯得无限绵长后，在急切处戛然而止，就像他（她）们在大自然面前那种坚韧不拔的精神一样，自然安详中透露出勇敢坚韧，比如玉树地震灾区的人们在面对灾难时，虽然悲恸却是无言，每当清亮的女声或浑厚的男声唱起“安塔拉伊呀——”我总会不经意想起两句：“参商各一垠，谁相因，谁相因？历历苦辛宜自珍，宜自珍！”
    一曲难忘
    《安塔拉伊》究竟始唱于何时已不可考，但它渗入了巴塘弦子独有的幽婉，让人一曲难忘，初听会让人心酸欲哭，再听则会让人滋生出悲悯和抗争的力量。《安塔拉伊》还有两个传说。相传，雄狮格萨尔王征战北方魔国，降妖伏魔后，随行的王妃梅萨不想回岭国，便与魔女阿达拉姆暗中在格萨尔的酒里下了迷魂药，使格萨尔忘记了回国的事，王妃森姜珠牡久不见大王归来，就派仙鹤带去了一首《安塔拉伊》：
    白色绵羊的故乡
    在牧人的栅栏旁
    吃完青草回圈房
    不会永远留在草原上
    安塔拉伊哦，安塔拉伊
    我是岭国的寄魂鸟
    王妃遣我飞北方
    岭国百姓遭灾难
    大王要快快回故乡
    安塔拉伊哦，安塔拉伊……
    格萨尔被这忧伤的呼唤触动，清醒过来，几经周折回到了故土。格萨尔王的传说在县城北面的措拉（即原义敦县）一带流传深广，据说一块石头上还有格萨尔王的脚印，或许珠牡王妃的歌儿和巴塘弦子《安塔拉伊》也有某种联系吧，谁知道这其中沉淀了多少历史。
    还有一个传说，旧时巴塘的一个部落世代经营盐茶，他们每年都要沿着茶马古道去进行边贸，部族中有个小伙子的情人是一穷苦人家的女儿，每当小伙子离开故土远行时，姑娘都要坐在山坡上唱《安塔拉伊》 。在漫长的边贸之旅中，小伙子最后病死在路上，再也没有回来。于是，痴心的姑娘总忘不了唱《安塔拉伊》。这个故事为《安塔拉伊》凭添了几丝惆怅。
    以《安塔拉伊》为代表的巴塘弦子除了可用藏二胡表现外，它还被其他不少乐器演奏过，它也可用琵琶、古筝一类的乐器来表演弹奏，有着一样的“大珠小珠落玉盘”的乐感，《安塔拉伊》经过琵琶的润泽后变得愈加丝丝入扣，晓风残月和鞭影马蹄相结合，每一声弹拨都敲击着人们的心扉，听之忘俗。但无论怎样变化，《安塔拉伊》表现出了一个豪迈民族不轻易流露的忧伤，就像沉默的人也会开口说话一样，但这种些微的忧伤并不是悲伤，就像他（她）们的乐观天性一样：
    欢聚的时候，我们多么高兴。
    告别的时刻，我们不悲伤。
    安塔拉伊，安塔拉伊，
    告别的时刻，我们不悲伤。
    巴塘人会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。弦子是巴塘人身上一块斑斓的胎记，他（她）们肩负着它，如影随形。在层出不穷的弦歌中，智慧的巴塘人用声音和胡琴标注了这里的秀美山川，它们交集着种种悲欢离合，铸就了另一种风雅颂的文化内涵，咏唱出对生活的自信和坚强。哦，一曲难忘的《安塔拉伊》！