■刘洵 文/图

我童年时代就很喜欢音乐。很主动地、系统的、作为生活的必须去欣赏经典音乐应该是在上世纪八、九十年代，回想当初我是执著的的布拉姆斯崇拜者，那些室内乐很投和我忧郁的心、秋天的情绪。一晃二十多年过去了。近段时间，欣赏的曲目又紧紧锁定在布拉姆斯的室内乐上。现在的胃口是和从前大不一样了，在我所有布拉姆斯室内乐的版本中，我诧异地发现，鲍罗丁三重组的版本，杜梅的以及波里尼的、海菲兹的我没有办法完整地听下去。

把布什三重组版本来回不知放了多少次，还有柏林八重组的版本、以及至今也不知其名，由索尼唱片公司与string四重组录制的op51.1、op51.2、op67、op115是可以完整欣赏的，那里面至少要有布拉姆斯特有的…高贵的犹豫不决、高贵的伤感、融合恢宏而复杂的结构于一体，这样才可以永远、反复地听下去。

柏林八重组的版本的整体素质堪称上乘，无论是品味、格调还是技术实力都令我信服。

布什三重组真正是古朴天成的演绎。古墓碑上深深雕凿的线条即使在诗一般的浅浅吟诵处也明朗而连贯，稚拙、真挚的歌唱源于那个时代所特有信念，是今天的乐师们无法模仿的。

阿妈丢斯四重奏组的（5张套装）布拉姆斯对我而言竟管还算不上“正宗”的，百听不厌的，也堪称是一流的演奏。竟管就像充足了电，那不可抑制的激情贯穿始终，稍嫌过火了点，少了几分诗人的敏感和忧郁。但是苍劲有力的线条，酣畅淋漓的表现听来毕竟十分过隐，也并未因为不可抑制的激情而失去平衡，而是很好的控制在固定的风格中。聆听的时候如果心情对路，便可沉醉于这浓郁的情怀中，何况音色里面忍涩多于流畅。不过有一点，重复聆听这种风格的版本，会使我觉得不舒服，大概是我的个人情感取向偏向细腻风格的缘故吧。

string四重组的玄乐四重奏就音色本身的充满了勃拉姆式的敏感和忧郁。整个演奏平静而流畅，这就足够了，尽管相对于柏林八重组的版本没有那么多内容可以听取，但就完成性和布拉姆斯精神的重现已令我深深感动。

美艺三重组的版本不会让人在某一方面、某一段落有明显失望。配合默契，是可以重复聆听的好版本。表面看乐曲的处理上缺少一些意想不到的感动；好像太四平八稳了，缺少布拉姆斯令人伤怀的情绪，那份敏感、迟疑，音色变化不太明显，话又说回来，过分的炫耀音色差异也会有取悦听众的嫌疑。美艺演奏PHILIPS出品的布拉姆斯钢琴三重奏全集（438365－2）钢琴四重奏全集（454017－2）深得好评，不过按我的趣味来评价：没有大错误的版本，中规中矩。就差一丁点儿灵性，那飘浮在半空的一丝敏感的纤唯。光明与幽暗、柔弱并存，据说在布拉姆斯二十岁的时候元哈希姆听到布拉姆斯钢琴演奏，称赞其琴音“如宝石一样纯净，雪一样柔润”，纯净也就是所谓 “贞洁的约翰”，可能稍微容易一些，而怎样的“柔润”，柔润到什么程度？布拉姆斯自己在演奏的时候无论怎样的自由都是最正宗的布拉姆斯，美艺三重组如此谨慎、认真一个态度显然也是希望向“正宗”一路做去，柔润的过活火了怕降低了品格；有媚俗的嫌疑，今天的音乐人诠释古人的作品实在很难，今天的画家们在就相对自由多了。

使我能够反复聆听的原因可能正是相对的中规中矩，“铤而走险”的演绎有可能对路于此时的情绪，而失望于彼时的期待。

诠释布拉姆斯的作品，分寸的把握该是最困难的一点，壮怀激烈与柔弱无骨溶于一炉。在有把握的前提下“铤而走险”有时是必须的，关键在于能否与整体风格相融合。

重量级的、有实力的组合如果味道不对路，还不如听一听轻量级的但是真正按照乐谱诠释的演绎，可以靠自己的想象去完成作品，不过布拉姆斯室内乐中某些隐秘的、忍涩的中低音段落，弄不好会变成含混不清、稀里糊涂向前滚动的可笑段落，这可能牵涉到技术问题。

鲍罗丁三重组的演奏原本是我最为神往的，对俄罗斯音乐的诠释自不用说，包括海吨的作品。杜宾斯基的小提琴、图洛夫斯基的大提琴充满沧桑的音色让我对他们的布拉姆斯充满了希望，可以说刚开始还是足以让人的屏息的。但接下来的狂轰滥炸与矫揉造作令我简直不敢相信自己的耳朵！像是恶意跟布拉姆斯开玩笑？嘲弄我们的耳朵无法感觉到主体的对比、节奏的快慢、以及那些美妙抒情的旋律，而必须要通过粗制滥造的夸张才能让我们明白。

很可能演奏勃拉姆斯确非易事，王健和度梅显得煽情和失控。