◎刘忠俊

唐卡是我国藏区特有的一种绘画形式，唐卡为藏语音译，意为“卷轴画”。它起源于公元七世纪松赞干布时期，一千三百年来在雪域高原上流传演变，成为集宗教艺术、风土人情和天文、地理、历史、医学为一体的庞大文化载体而影响深远。时至今日，唐卡以独特的文化魅力，盛行于藏区和内地，影响遍布全世界。

每一种文化现象的生长和发展，都不会是独立演化的结果，往往会从别的地区、民族的文化传统上寻找创新的灵感，融入到自己的文化血脉里。唐卡也是这样，除了在早期对印度、尼泊尔、以及中原美术的继承、吸收和融汇贯通外，在发展的过程中大量的学习和借鉴周边民族文化养分。外来的绘画材料、技法和理念，丰富了唐卡绘画的表现力，增强了艺术性。同时也避免唐卡绘画在上千年的发展变化中走向封闭、单一或停滞。其中，中原汉地丰富的绘画类型成为唐卡绘画重要的学习、借鉴对象，并由此触发了唐卡风格（画派）的发展和嬗变。为此，本文就从“流派的产生”和“风格特征”两方面来分析中原汉地绘画风格对唐卡后期发展的影响和遗存。

从绘画史来看，早期唐卡（公元七——十五世纪）表现为印度、汉、藏等多元文化在雪域高原的碰撞，发展出具有综合性质的绘画风格。如：克什米尔、印度波罗、夏鲁、尼泊尔、江孜、古格等风格；而在后期（公元十五世纪以后）佛教教派的兴衰影响了画坛潮流走向。

早期的佛教绘画从内部来看，都是棋盘格的布局，是来源于古印度石窟的设计图，而且越早期就越接近石窟的概念。在此基础上细分出波罗风格、尼泊尔“波哇”风格和克什米尔风格等细微差别。在对这些外来风格几百年墨守成规的绘制后，西藏唐卡画家渐渐不满足于对固定程式的传承，开始慢慢渴望寻找创新的审美体验。

而从外部来看，中原汉地的绘画和西藏唐卡也大大增加了融汇交流的可能性。明朝延续了元朝对西藏的权力控制。政治关系日益稳固，汉藏关系愈发融洽，文化交流也日渐繁盛。随着汉地罗汉画和青绿山水画的技法大量进入西藏。于是唐卡绘画从十五世纪开始逐渐弱化印度、尼泊尔的影响，主动学习、借鉴汉地的绘画艺术。这是一个巨大的美学冲击，它直接助攻了西藏唐卡本土化的进程。

西藏唐卡风格在这个时期的巨变，典型的是勉唐派的祖师们借助了汉地青绿山水的灵动，突破了石窟构图在画面上的桎梏。也由此拉开了唐卡绘画风格的大变革帷幕，形成了藏区唐卡画界“勉唐钦莫”[ 简称为：勉唐派]、“钦则钦莫”[简称为：钦孜派]和“噶玛嘎孜”[简称为：嘎孜派]三大画派。

   ◎绿窗

老屋修缮后还保留木窗，年根儿与老妈去镇上办年货，顺便接年画和窗花。唯有年画窗花不叫买，叫接，足见重视。但满大街没发现一家传统的老窗花帐子。

窗花帐子，听听多美，想去就是一幅热闹的戏曲红尘，“红花姐，绿花郎。干枝梅的帐子、象牙花的床。”嘎嘣稀脆的幸福感。

窗花成品一摞摞用针捌满黑色大布，挂在墙上，叫窗花帐子。大帐子窗花款式达一百多种，小帐子也有五六十种。以字为主题的吉庆有余，四季平安，福禄寿等，要三联四联一起接；经典的有喜鹊登梅，龙凤呈祥，双鱼戏莲，猫戏牡丹等；还有当年生肖，盆瓶篮碗，态色翩跹，一帐繁花。

老人说上世纪五六十年代是窗花盛时，塞北冬季漫长，刻染窗花不失为有情趣又能赚点小钱的好营生，腊月初就有几家帐子挂上街头，腊月十五六达到高峰，上百挂窗花帐子可胡同里争雄斗艳，人们挤着相着讨价还价。

到八九十年代街头也有二三十挂窗花帐子，刻法有精致细碎鲜活的，也有粗枝大叶呆楞的，染色有艳丽也有雅致。讲究买“碎活”的，碎就是细刻，薄透露，粘在窗纸上气韵生动。说这家窗花“太整了”，就是囫囵一片，下刀少，不透不疏。

素白窗纸不贴几只窗花，简直有一屋子年画也空如旷野，因那是窗，人与自然对视的眼睛。乡俗是家里有人去世，才不贴春联窗花不放炮，过个素年。有年除夕夜老妈太忙了，让十三岁的姐姐贴，小姐妹们花枝招展一拨拨找她玩，走不了，她哭泣着粘上了，窗花东歪西扭，但好歹一室生春了。

窗格小的显不出格局，因少了留白，而窗格大，世界就大了，春风荡漾春水多情。木匠家里窗户做成多宝格式，这一楼那一阁停着一尾鱼一丛水草，一只蝶一枝花，满是江南意趣，已到艺术境界了。

农房改造迅速，大玻璃窗当道，窗花渐渐式微了，但往年街头仍有几份窗花帐子，怎地忽的不见了？失落间，不死心又逮着卖春联的小伙问了一句，终于打听到尚存唯一的一份！赶紧七拐八转奔过去，古戏楼后墙角，一挂黑黑的窗花帐子冷清清挂着，一对老年人守着。

我掩不住的快活，有五六十样，两元一对，看看哪个都想要，经典款都拿下，买了十对，其实老妈家最多也就用十个。老太太手颤颤地捻出一对对窗花，用写过字的作业本纸卷好，这方法多年没变，亲切。清瘦的老先生保镖一样帮腔。“明年贵贱不刻了，费神费眼睛，弄不动了。”

没有需求就没了，不用就消失了，小窗花珍贵起来。

糊窗户那天风特别狂浪，裁好的窗纸才对好格，大风哗啦暴贴偏左了，揭下重对，又呼啦扑打偏右了，或咣唧翻上面去，还好窗纸柔韧没有损坏。粘好精心选就的窗花，小窗格上还特意粘了一只狗，一只蝶，完美！

老妈审视一下，说这窗花都没早已的“碎活”了。我找出往年春节拍的窗花一对比，果然。老匠人的眼神、精气神确是不济了，是在竭力维持着最后的需求。

惋惜也拯救不了。就像葡萄酒，再昂贵过了存储年限也败了；再有劲儿的人参过了百年就灰飞烟灭了。

当然作为非物质文化遗产，塞北等地的窗花已经进入官方保护，但只是几个民间艺人在鼓捣，供瞻仰、访问、作为民俗礼物，乡镇街面上见不到了，老百姓够不着了。

而窗花的发展史就是百姓为了迎接春天而创始。《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”宋人多会玩。塞北丰宁一带的窗花从清代走向繁盛，契丹文化，满蒙风情，移民潮又融进来汉民族文化，出现了五彩窗花、挂旗儿、春联，热闹闹一门祥瑞，昭示对大地的感恩对春天的渴望。

凤山书院秦敏清先生记载过窗花发展：“咸丰年以形见长，花味不挑筋，人面不开脸。同治年间功夫日深，花蕊劈毛密细，垂柳千条镂空，吕祖鼻眼分明，衣纹粗细相宜。”阳刻为主，阴刻为辅，一刀一剪都是心血。

我托兄长买了老太太帐子上所有六十对窗花，她满脸兴奋，物以稀为贵，明年还会刻剪也未可知。需要就是挽救，用就是延长生命。

除夕，我抛小家跟老妈守夜，红灯笼整宿亮着，窗纸恰似清白透粉的帐子，鱼跃，狗旺，鹊鸣，花弄影，凤凰于飞。“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。”正合了杜甫诗。老妈八十了，这样的老屋除夕也像窗花一样珍贵，不知哪天会忽的不见了，我拥着被子靠紧老妈。