尼瓦尔唐卡中的《金刚瑜伽母》。

《妙音天女》素唐。

尼瓦尔画家所绘摩羯鱼图案手稿。

◎刘忠俊

五彩的梦幻

尼瓦尔艺人极其考究所使用的颜料。从材料上讲，有用金、银、玛瑙、珍珠、孔雀石、珊瑚、松耳石等珍贵的矿物和次等宝石来制作颜料。还有用土法提取的大黄、藏红花、蓝靛等植物颜料。绘制时以矿物颜料为主，辅以天然植物色的晕染，再用纯金勾描出画面的辉煌灿烂，这样的唐卡作品不易变色、历久弥新。有了色相丰富的天然画材，画面色彩也变得越来越讲究。当代尼瓦尔唐卡色调比较有特色的，主要有三种：

（一）对比色调：画面颜色干净，对比强烈，大多用对比色来彰显力量；施金华丽、灿烂而不泛滥。（二）暗色调：画面明度较低，常用黑色、藏青、绛红、深绿来调剂各类原色，使得画面色彩沉郁中透露出清新、凝重中绽放出优雅，色彩的过渡细腻而丰富。（三）素色调：尼瓦尔唐卡最有特色的就是“素色调”的唐卡（简称“素唐”）。笔者之所以称其为“素色调”而不称作“黑白”或“单色”，是因为画面虽然没有明显的色彩，但是也非单一的黑色或灰色。它不仅调配了从深到浅的许多色阶；还有雅致的黄灰、旷远的蓝灰、宏大的红灰等诸般色相的交响以及微妙的冷暖搭配，整体呈现出梦幻般的美感。

背景山水是平光的三度空间，佛菩萨的身体以及法座上各类装饰都刻画得非常立体、凹凸有致；这种精致的写实给人以视觉上的触摸感，而这可触摸的质感又和素色调的梦幻感相交织，让观众仿佛能接触到佛的世界，却又被素色调离析出俗世与天国，让观众回到画前。这样的审美享受，会让观众更向往那个至纯至静的极乐世界，作品也因而更具宗教感染力和美感。正是这多种因素互相作用，让素唐具有独特的审美价值。似乎也刚好暗合了禅宗的美学，这也是内地人都很喜欢此类唐卡的原因吧。

南亚的绵密

南亚的雨林是密密匝匝的丰茂，南亚的音乐是密密匝匝的音符，南亚的绘画也是这般密密匝匝的美。尼瓦尔唐卡的审美特性也是追求这样的美。而密体、装饰图案化、象征化成为尼瓦尔唐卡的特征。

（一）密体：南亚风格的绘画大多都是密体绘画，但尼瓦尔唐卡并不是一味的追求密密实实、它也讲究疏密对比。细节画法会刻画精细到无以复加，但会把这些精细的细节，融入在整体造型之中，画面不散、不松、不紧

（二）装饰图案化：艺术中的“希腊化”过程，蔓延到南亚地区，已是“强弩之末”。故南亚美术受到希腊艺术的影响，但是并不彻底。所以在表现物象体积和空间的时候，显得力不从心，往往是想写实的物象表现成装饰性的图案，时间一长，便演变成为南亚的审美传统。比如各种动物和植物纹样，以及卷草纹、连珠纹等。尼瓦尔唐卡中的人物、动物、植物和事物大多通过精美的、圆弧组成的各种装饰图案来表现。

（三）象征化：受印度其他宗教影响，象征化是唐卡一大特征。特别是密宗系统里大量的宗教器物、姿态手印、双身忿怒，无不都象征着种种不同的宗教教义的阐释。

凌厉与祥和

尼瓦尔画家在理解佛教时，是带着尊重和虔诚；而在创作唐卡时，往往又流露出诗意和情怀。在他们的五彩画笔下，佛祖会在雾岚氤氲的菩提树下静修悟道；文殊、观音会在静影沉璧的湖上温婉地徜徉；而佛母的出现则带来熊熊烈火和汹涌波涛；护法本尊动态夸张，强健有力，于浓烟滚滚中龇牙咧嘴、极尽怖畏。于是，尼瓦尔的唐卡里共存着优雅美、宁静美、祥和美、魔幻美、神秘美、凌厉美……各种审美交相辉映，把观者带入了一个不可思不可议的天国世界。