◎刘忠俊

神秘的技艺

颜料

唐卡画材种类繁多，主要分为：天然矿物、天然植物、土质颜料和金属材料。矿物颜料的制作、使用方法和其他地方大同小异，但涉藏地区生产的颜料，色彩在饱和中透露出的优雅灰色，朴素厚重。

唐卡的植物颜料都是用本地植物提炼出来，糅制成一粒一粒的色丸。使用时，把丸状“藏胭脂”和“藏花青”放在小碟里，不用加胶、不用泡开，用湿毛笔舔舐一下就直接可上画。还有卫藏地区的“绿罩色”，在石绿颜料绘制的地方，用这种颜料薄罩一遍，会使绿色显得更加滋润沉着。藏传颜料还有黄金制作的金泥、白银制作的银粉，以及采用珍珠、珊瑚、砗磲等海洋生物的骨壳制成的颜料，以及土质颜料、宝石颜料等等。

唐卡画家构建了独特的颜色体系：以白、红、黄、蓝、绿五色为基本母色，调出九大分支、三十二中支、一百五十八小支色；并根据颜料调和的属性，用“父母、子孙、敌人、朋友“等关系来形象说明，并在此基础上发展西藏特有的出配色原理。从采集颜料、制作颜料、使用颜料都有一整套完备的色彩理论体系，这是西藏文化的自豪！

画布和工具

唐卡画布的制作，首先用细线把白布缝在四根竹竿上，然后用细绳把竹竿绷直在木框上，保持画布的平整。然后将白色（或黄色）泥土调和牛胶作为基底刷在画布上，最好是用手抹上去，在抹的过程中掌心要旋转用力，将泥浆揉在布纹里去。正面干透后再刷背面，两面干透后压在平整的木板上，用石头把画布打磨光滑，就可以使用了。画布制作都还有很多独特方法，传说有的画家会把奶酪、鹿血掺入底料，这些神奇的材料制作出深沉厚重、带着高原气息的画布，才能承载唐卡厚重的颜彩与文化。唐卡选择了布来做载体，应该是布才能承载厚重的矿物和金属颜料。上好画布身就是一件艺术品：富于弹性的，拍之如牛皮声响，摸着平滑柔顺，赋色时干湿皆顺手。

唐卡工具有很多，包括毛笔、笔筒、调色碗、尺规、线准、木框等，大多都由画家就地取材、自行加工而成。也有很多取自自然的工具，诸如：秃鹫的翎毛、光滑的鹅卵石等。

准备工作

唐卡画家要经过系统的学习，才能明晰绘制唐卡的理论、掌握绘制的技法。绘制唐卡需要消耗大量的时间和精力，它既是艺术创作又是修行积德方式，所以要求画家要有静穆的心灵和笃定的信念，在不急不躁中才能画出上佳的作品。不同地域、不同画派的技法都有所不同，本节以德格“嘎玛嘎孜”画派为例，简述唐卡的绘制步骤。恪守传统的唐卡画家在绘制之前一般会沐浴焚香、诵经观修。祈请文殊菩萨保佑并赐予灵感，让画家在最佳状态中完成制作工作。在绘制期间，画家要保持清净心、要持戒守律，特别是不能吃葱、姜、蒜、酒等味道大的东西。

绘制线描底稿

用木炭条、铅笔等可修改的工具在画布上勾画线描。线描要严格遵循《造像度量经》来绘制。《造像度量经》是一部关于佛教造像度量标准的经典著作，它发轫于古代印度笈多时代，但现在不同画派里会在细节上有所调整。

调制颜料及施色

矿物颜料和牛胶要经过认真调和，用手指碾成团状，并在烘烤的助力下收干水分、再用清水化开，重复多次才能让每一粒颜料与胶相均匀粘连，使用时才更柔顺。心思细腻的唐卡画家在调整不同颜料时会有不同的方法，比如调制金粉时还会用到沙马胶和藏红花。

绘制施色的顺序是从花青色—深蓝色—浅蓝色—深绿色—浅绿色—黄色—白色—茶色—橘色—红色，即从冷到暖这样一个过程。平涂颜色时，唐卡画家会十分注意运笔和收笔，利用重力将颜色涂平。点染是用很小的毛笔蘸取很淡的色浆在画面上间错着点，并用口水逐步减淡色浆，慢慢地点染出过渡均匀细腻的层次。这种染法让颜料有“吃进画布里”的沉稳感，但会消耗大量时间。唐卡画家认为在专注虔诚状态下画出的唐卡更好。