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关于唐卡创新的重新思考(下)

《甘孜日报》    2013年12月09日

    藏族唐卡艺术的继承创新在雪域大地并没有停止脚步,相反仍在继续蓬勃发展。西藏大学艺术系教授,唐卡艺术国家级传承人旦巴绕丹,西藏工艺美术家协会副会长,拉萨美术家协会副主席边巴,西藏拉姆拉绰艺苑一级唐卡大师多吉顿珠,西藏唐卡绘画大师次仁旺加等等一批有民族责任感和事业心的画家一直在努力探索,辛勤实践。他们在唐卡艺术创作的内容,材料(画布,色彩),技法(油画,国画表现技法),形式创新(采用国画工笔,写意;油画写实形式;马赛克形式等),民族风格,时代感等诸多方面进行着不同的探索创新。一些在藏区工作的汉族美术家也积极地加入了探索创新的队伍。如,西藏美术家协会主席韩书力就是这方面的典型代表。他在谈到自己的艺术创作时说:“我把学到的中国绘画或者汉地绘画的知识、技能和西藏传统的绘画,进行了融合,形成自己的所谓的一些语言,或者所谓的风格。”美术评论家余珈先生评论韩书力获奖大作《邦锦美朵》时说:“他的定位定向都恰到好处——在东方文化深厚基础上站稳脚跟,择取西方文化的些许因素取长补短,置于雪域西藏这一独特的文化中烹调,始有人类精神食谱中前所未有的美味佳肴”。
    回望藏汉美术家们的探索创新之路,喜忧参半,感到还有许多值得我们反思的地方。当前,我们正处于转型时期,思想文化多元,画坛迷惘、权威飘摇、人心浮躁、诚信游离、炒作频频、市场虚热;一些人学习传统,浅尝辄止,学了点皮毛就沾沾自喜,甜俗媚世、投机取巧、恭颂争宠、精神苍白、肩扛大师旗帜,招摇撞骗;一些人在急功近利的商业推动下,认为手中的大把钞票就能论定作品的艺术价值。妄为撒野、神气活现地在中国美术界东奔西走,身后竟跟着一大串唯唯诺诺之辈;一些人文人相轻、相互攻讦;一些人充当刀笔吏,一味吹捧,胡诌乱咧,鲜有正直直舒胸怀;如此等等不一而足,严重影响制约了唐卡艺术的继承创新。
    自由探索创新是推动民族进步和社会发展的不竭动力。自由探索创新更是永葆艺术之树长青的原动力。但是,怎样才能使创新保持正确的方向,怎样正确处理继承和创新的关系,当前唐卡艺术继承创新中应当注意哪些问题,仍需我们深思探讨。我以为,艺术创新必须注意以下一些问题:第一,创新的根基在于继承传统;第二,艺术家要熟谙本专业的艺术语言,所谓功深百炼;第三,艺术家要在对人类艺术宏观把握思考中对其艺术价值进行判断,从而找到创新点以及相应的创作方法;第四,艺术创新必须建立在对生活的深刻体悟和对人民深厚的情感上,要把握时代发展的脉搏,吸取前人经验,融入时代精神。
    什么是传统?传统绝不是一个物化的摡念,继承传统也不能老挂在口头上。对传统我们必须进行认真系统地学习研究,探索传统艺术生成的时代背景和精神内涵,思考它给当代带来的价值,给创新带来的启发。继承传统绝不是全宜之计,应该是一种文化自觉。我们应该在文化自觉中认识传统。
    可惜,部分同志对学习传统唐卡艺术重视不够,即或是学习,也是零星的,不是系统的;是表面的不是深入的;是局部的不是全面的。这样当然就不能全面而准确地把握传统唐卡艺术的特色,从而找到各种艺术水乳交融的切入点,创造出一种新的绘画语言,创作出既有民族特点又有现代气息的真正被广大民众认可的新藏画。 
    我们主张学习传统,但不是让传统束缚我们的手脚。我们要立足传统,但又要走出传统。立足传统就是要深入学习传统,走出传统就是不淹没在传统里。思想精神上和艺术实践中绝不囿于成法,仍能以自由探索的精神,独立的学术视野,海纳百川的胆气,吸收一切外来优秀文化的精髓,不断演进,让自己的个体生命和艺术生命永远充满生命活力。
    创新也不能仅仅停留在材料,技法等层面。当今画者如毛,成者如麟角。仅仅娴熟于线条运行,色彩搭配,机理效果,取象选境等技巧,充其量也只能成为一个高明的画匠。艺术的不朽,不在于形式美,而在于其内在的生命力。没有内蕴深邃的文化哲理,思想精神,不满怀善良,纯真和悲悯,不重视画品和人格的修炼,艺术境界是不会高的,是不可能成为真正的名家大师。
    承载着中华文明浑厚历史积淀的藏文化,其优秀精华部份,铸就了中华民族的伟大精神。然而,文化是需要传承的,更需要不断变革突破,不息奋斗,推陈出新,才能永葆活力。每一个时代的艺术家都肩负着创新与发展的使命,而我们这一代艺术家的使命更为艰难,道路更为坎珂。作为当代藏族画家,置身在这个急剧变革的大时代,如果我们不能把支持开放进步,反对保守落后作为我们最基本的道义选择,如果我们忧谗畏议、曲学阿世,不能把自己推向更广博的思想空间,甘于寂寞、清心寡欲、坚守艺术圣地,潜心学习,用世界各民族的优秀文化滋养自己;不敢提笔去大胆探索实践,海纳百川、兼容并蓄、勇闯禁地、张扬个性,我们又有何颜面奢谈我们在追求真理,追求真、善、美?有何资格以自己的艺术去参与道德信仰的重塑和呼应崇高民族精神的召唤?
   一个画家如果精神缺钙,充当政治和经济权贵恭顺奴仆,热衷于追名逐利,充当文化掮客;热衷于在铜钱眼里打滚,基本的道德信念被功利主义击溃,就会在现实世界唯利是图的诱惑里迷失方向,思想上很难达到生命存在的更高层次。没有了那份对人类社会普世价值观的坚定信仰,灵魂就会滑向猥琐的低洼。那么立身如败、百事瓦裂,这个画家的艺术在绘画史上是没有多大意义的,只是一个匆匆来去的时尚过客。生前炒作不断,死后烟消云散;生前一画炒成万金,身后成为废纸一堆。 
   真正的艺术家努力使自己饱含着执着和希冀,在作品中去深刻地表现描绘物象内在的生命本质。同时,以谦卑的心情和魂的饥渴,期求着艺术上的精神之旅,义无反顾地去追寻人性荒原中的一片绿洲。这个追寻跋涉的过程,正是生命意义和艺术意义的全部所在。我期待这样的画家和作品的诞生。(全文完)(扎西次仁)


 

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