◎罗凌

     《a winter story》（钢琴）

     《情书》是日本作家岩井俊二的小说，一个以爱与死为主题的故事，情节安排得很巧妙又不着痕迹，有早期韩剧的清新。日本音乐细听之下暗藏杀气，比如姬神的作品和各种尺八曲，但《情书》的同名电影原声《a winter story》却没有，它用非常唯美的音乐气场展现了一幅广袤的雪景，两个纯真的人儿，我不仅又想起了《血疑》、《绝唱》和《风雪黄昏》。

      一痕雨雾，洗净了眼里的尘垢。过往的印记就在琴键上流淌，纯白，银黑，清亮。

      握住伞，铺天盖地的墨水在苍茫间笔走宣纸，雨滴密密匝匝地种下，盛开着一种名为永恒的花，一首荒败的诗。紧拽着逃离的裙裾，想冲出桎梏，却发现，命运是大地，走到哪里都是命运。

      雨在燃烧，坐守光阴两岸，生命的质感触手可及。无数个秋天聚合，以不可逆转的燎原的姿态，燃烧着青草。烈火莽莽，寒烟袅袅，瞬间的辉煌预示着永远的宁静。四季的逆流里，身影渺小如一粒草芥，那些心灵深处的忧伤，缓缓地，擦肩而过。

      雨还在高处，不会止歇。凭海处的风浪，扑天盖地的喑哑，霎那间，又是流泻一地的湛蓝。那样磅礴的情绪，好像幽谷里的回声，渐近，又远，它以无止境的宏大的态势袭来，又以哀怨的声音绝去，潮起潮落，旁若无人。像极了一场疏离的大雪，先将世界淹没，再还之以唯美的萌绿。而我，始终无法抵达晴好与温暖，我与黄沙、与春天无边无际地冲刷下去，直至低谷，九天之间，竟听不见惊雷。心中高唱着的，那支浩然的歌终于被卷进了河流，这场死去的雨里，再也没有了忠烈的气息可寻，我便沉入岁月底层，做回一滴泪，等待来年的妍红，雨水顺着叶脉，滴进古井。

     重回岸上。在黑与白流泄的灰色里，谱一曲弦音。用食指、拇指和中指缝补宿命的悲戚，手中，开满了大朵大朵的花，放飞，便成了横斜的云。但我知道，它们还是会化作一袭烟雨，再度空漠或滂沱地落下。

     巴赫《G弦上的咏叹调》（提琴）

     巴赫被誉为“音乐之父”，足见他在世界音乐史上的地位，作为最伟大、最有水平的艺术家，他的乐曲有一种来自宗教的神圣。关于《G弦上的咏叹调》有一个传说：在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被人做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出丑的时候，他仅用一根G弦即兴演奏了一曲，就是今天的《G弦上的咏叹调》。歌德对这支曲子作了最好的阐释：“永恒的、和谐自身的对话，如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。好像没有了耳、没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心有一股律动源源而出。”在巴赫面前，文字是轻浮的，我更应该屏息静气才对。

毫无疑问，我没有艺术细胞。但这不影响听音的赤诚，我的听觉亲和于那些音符。在我自以为是的解构下，音符们像园林里的花泛滥地盛开着，我追寻它们明显的变化，微小的颤抖，翻开落径上的层次，再将它们一一放逐。

     这是重复的劳作，但每次都有新意。聆乐的过程也是感受的过程。任何人都可以否定这种懂得，但我怀着坚定的敬畏之心。在某个冰点或沸点上，我几乎可以看见一道灵光，就像作曲家脑海里偶然捕捉的顿悟，它迫使我写下去，最好不要停止。

     虚构的庭院。深冬的早晨，或者说在天明前的那场梦里，我一再地重复着这几个字。后来，我把它归结为对一种状态的总结。我们在光影下沐浴，动静交织，内中燃烧着火一样的金莲。我用一把手术刀，剥离了一棵大树的皮，清澈的汁液流下来，化成了皑皑白雪，那超常规的幻想和回天之术，仿佛在洁净的湖水里练洗了七次，终于去了它该去的地方，我完成了与假面的告别。

     树没有死。它以坚挺的力量逼进云霄，再也没有低头，唯有布满命运的大地明了阡陌纵横的痛楚。在虚构的庭院，只有相对的真实和飘忽的意象。所有纠缠的梦魇，背景都是惨白的，如果你不幸从墙上摔下去，你的伤口一定不会痊愈，因为，那是一种宿命。就像这段弦律，我们可以理性地分析它的乐理，了解它的所属究竟是协奏曲、奏鸣曲、交响曲，还是小夜曲，而探其实质，这一切不过是人为贴上的标签而已，真正的它独立成篇，是某种思想的再现，它在空落的时光里，与我们的闪念擦出了火花，你可以抛弃，也可以拥有。

     跨出一道门其实很简单，虚构的庭院毕竟是虚构的，你只要有强大的内力就行。