◎李庆林

现已蜚声国际的摄影家吴家林先生拿出了他压箱底的272幅影像作品，悉数黑白成像，极富艺术品位和感染力。汇聚成一本312页的摄影集，名为《吴家林·捌拾年代山里人》。

是的，这些作品是吴家林跋山涉水拍摄于80年代云南山区的心血结晶。他出生在云南，热爱云南，热爱云南的山水和人民。他百感交集，他说这是一批沉睡近40年的照片，不再摆拍而是抓拍的照片；他说这些是自己尚未成名时的照片；他还说这些是他尚未听说过布列松、马克·吕布和玛格南等摄影大师时的照片。他拍摄了许多云南少数民族各年龄不等的乡民，照片中一些“主角”已随岁月变老或故去，而吴家林也已78岁高龄。

当这本黑白影像书得以出版，吴家林深情写道：“用今天的眼光来回看和审视这批照片时，感到惊喜、振奋、亲切，感叹岁月流逝，影像永恒，忆及当年，心中五味杂陈，悲喜交集。”令我立即联想到弘一法师曾书写的“悲欣交集”四个字。

吴家林最初搞摄影是在文革时期，他说那时什么都不懂，只一味摆拍，人为制造画面，为宣传工作服务。之后的整个80年代，是“解放思想，实事求是”的年代。吴家林开始抓拍“云南山里人”，悟出了“即兴抓拍，艺术地记录”摄影理念，走人文纪实之路，摆脱了“先构思，后创作”的束缚。1993年夏初，吴家林在深圳偶遇已70岁的法国摄影大师马克·吕布，大师翻看吴家林作品后，异常兴奋，说他的理念和风格与玛格南非常相似。马克·吕布后来如此评价吴家林：“在他的摄影中，看不到丑恶、怪物或暴力，更没有那些成为杂志卖点的媚俗照片。相反，带给你的是视觉上的愉悦与惊喜，它们不乏幽默甚至超现实主义色彩。这些惊喜是他的眼睛从现实生活中捕捉到的，他不造景摆弄，不制作，不弄虚作假。”

腰挎匕首皮肤黝黑的大眼男孩；守在三个孩子前的裸背妈妈；一个胆怯凝视的小女孩被姐姐用披肩裹在怀里；表情各异叼着旱烟的男女；戴头巾的姑娘侧目端望；一头案架上待宰的牛；山林间劳作的山民……书中这些黑白影像，如同沈默不语的倾述，像隽永的雕刻，将诸多80年代的“云南山里人”定格在极具艺术魅力的历史维度中，不仅沧桑、自然、宁静和深刻，更是与那些山林背景浑然一体，让我一瞬一瞬地从心中跳出四个字：悲欣交集。

这些影像保持着动态的原状，小孩或少女的眼睛都是那样透亮清澈，还不乏天然的萌态；中年男女神情木讷，带着山里人固有的一份惊慌和矜持；老头或老妪们大多吸烟，吞云吐雾，伴着他们老树皮般的皱纹，天然成为记忆的“化石”。从中能让人体会到，这些“云南山里人”蕴含了吴家林对他们的热爱和悲悯，他们犹如吴家林的父母、兄弟、姐妹、子女们，令他心甘情愿将众多“山里人”留驻在历史的画面。这个意义上讲，《吴家林·捌拾年代山里人》一书，不仅值得反复细品，更值得收藏留存。

被誉为“走上国际影坛的摄影大师”的吴家林，现如今也老了，但他用镜头记录的这些珍贵影像，依然清晰鲜活。随着国家扶贫政策的实施，那些贫穷山村大为改观。但品读吴家林这本影像书籍的深远意义在于，云南山乡逝去时代的那种生存状态、精神形态以及环境生态状貌，被永恒贮存，并可长期与现实作对比观照。