◎何争鸣

“你比你想象中懂艺术”，当我看到意公子的这句话后有些吃惊。作为艺术门外汉的我真的能够读懂艺术吗？我不知道绘画中的什么留白呀、皴法呀、视角啊，也不懂书法中的这体那体，更不懂什么陶、瓷、玉等等，难道像我这样的人也可以“懂艺术”吗？我持着自我怀疑的态度打开了意公子的《大话中国艺术史》。

《大话中国艺术史》的“大话”绝对和《大话西游》的“大话”不是一个概念，《大话西游》是无厘头，而《大话中国艺术史》则是指涵盖面广大，纵向上“一口气读完10000年中国艺术史”，跨度上从旧石器时代（甚至更早），到民国时期，这又何止万年的岁月。横向上涉及了陶、瓷、玉、青铜、书法、美术等诸多的艺术门类，诸多的艺术家和艺术品，实在是非常的博大。

中国艺术真的是有无穷的魅力，但我们又对中国艺术缺乏了解，“好像离我们很远，远到今天我们只能走进一座座博物馆，隔着一层厚厚的玻璃和它相顾无言。”就是“我们最熟悉的陌生人。”艺术又来源于我们熟悉的日常生活，“先民们为了战胜比他们体格更大、更凶猛的野兽，在洞窟里画下了它们的样子。用石头不停地戳，好像这样就能隔空戳死真正的它们。”这就是美术的起源。他们在生活中偶然发现，黏土被烧烤后可以变硬，陶制品诞生了。为了区分陶制品的归属，他们就在上面刻上了记号，就有了文字和书法。在解决了温饱之后，先民们就开始追求，“怎样才能做的美一点，再美一点。”于是也就出现了各种造型、装饰着精美纹饰的器皿。

阶级出现以后，王公贵族们为了彰显地位、歌功颂德等等，就要求手艺人们按照他们提出的各种要求，制作实用的、非实用的各种器皿，就这样艺术就逐渐地成为了一个门类，成为统治阶级的一项特权，逐渐地脱离了基层民众，成为了陌生的存在。

到了宋朝这个文化空前繁荣的时代，艺术得以重新“回到”百姓中间，创作的题材、手法获得了极大地解放，从仅仅是只关注阳春白雪，到开始反映下里巴人的日常。但是由于长时间地不接地气，人们已经没有了欣赏水平，所谓的回归也只能是一帮文人的自嗨罢了。

“晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。”人们想亲近艺术，想欣赏艺术，但却不知道怎样才能读懂艺术。意公子的这本《大话中国艺术史》，就是修建了一条上山的路，叩开了欣赏艺术的大门，告诉你我一种品味艺术的方法。我们不必去研究那些什么创作技巧、创作手法，那是专业人士的事。我们只需要了解作品要传递给我们的是什么就可以了，“艺术让我们真正获得的，或许根本不是技巧，或是知识本身。”我们在欣赏颜真卿的《祭侄文稿》时要体会其中真挚的感情，王羲之《兰亭集序》的时不我待，苏轼《黄州寒食帖》的落寞，以及张择端《清明上河图》中生活的日常，还有那些陶制品、青铜制品中传递出来了阶层差别。这才是我们普通人欣赏艺术的出发点和落脚点。

《大话中国艺术史》还是一部值得珍藏的著作，采取了裸脊锁线的装帧，完全可以摊开了看，细节很清楚。尤其是里面还有150件各博物馆提供的高清图片插图，为了读者更好的欣赏，其中还有超长的书画拉页，更有细节图。这样的书及适合阅读欣赏，又高端大气适合收藏、展示，也适合作为赠送的礼物。