◎张春文

康巴藏族，是一个狂悍、豪爽而充满激情的族群，他们自原始部落时起，就养成了敢爱敢恨、敢歌敢泣的秉性，习惯于用肢体和声音表达生命，喜好面对雪山草地宣泄自己的激情。这种表达和宣泄，就是歌与舞的起源。经过漫长岁月的演变，原始的歌与舞就逐步有了相对固定的表现形式和规范。由于康巴藏族栖居地域十分广阔，且有江河的切割和大山的阻挡，所以传承至今的歌舞就呈现出种类繁多、异彩纷呈的局面。在名目众多的歌舞中，流行最广、最普及的主要有三种：锅庄、热巴、弦子。

锅庄这是一种无伴奏集体舞，藏语称“擦拉”或“嘎卓”，意为欢乐之舞。这种舞蹈具有广泛的群众性，人人都会跳，凡节日喜庆、乔迁新居、娶妻结婚，男女老少都可相聚一起通宵达旦地跳舞唱歌。锅庄舞跳法大体上可分为两种类型：一种为“果卓”，意为走步舞，从左起步走圆圈，由慢而快，舞姿明快简洁，可吸纳众多男女参加，其场面宏大壮阔；另一种称“枯卓”，是一种旋步舞，舞姿多变，可快可慢，多为青年人喜爱。跳锅庄舞时男女相向，或成排或围圈，长袖翻飞，黑靴顿地，彩锦马甲扭动，白色长裙如波浪起伏。时而舞成一团，时而撒开旋转，时而快步腾挪，时而衣袖挥舞，有雄鹰翱翔之潇洒，有骏马驰骋之奔放。锅庄舞唱时不舞，舞时不唱，具有沉稳刚劲的特点，最能营造庄严的气氛。

各地锅庄千姿百态，跳法不一，而最独特的是香格里拉市奔子栏一带的“大锅庄”，具有弯腰俯首、搂肩搭背的特点，在整个涉藏地区再无二例。大型舞蹈史诗《东方红》中《开国大典》一章的藏族锅庄舞的语汇，就源自于奔子栏一带的锅庄舞。

热巴舞是旧时民间艺人以家庭为单位，长年流浪演出的一种歌舞，演出时女演员头戴莲冠，身穿绸缎上衣和刺绣坎肩，腰系白褶彩裙，头戴狐皮帽，足蹬长靴，手持扁形手鼓边舞边击；男演员手持铃铛，随音乐起舞，时而绕圈走动，时而旋转、跨跃。热巴舞是融舞蹈、歌唱、朗诵和音乐伴奏为一体的综合艺术，有舞有鼓，有鼓有唱，有唱有诵。击鼓时鼓手高举头顶，手臂张开挥舞，有大海捞月之势，有从天而降之态，鼓点激越、狂放，充满野性的兴奋。男女舞者腰肢扭动，腾跃旋转，动作复杂，舞姿夸张。用热巴艺人的话来说，舞姿轻盈要像刀刃上赛马、刀尖上旋转，膝盖要像风轮的轴，脚背要像风扇的片。旧时的热巴艺术带有宗教色彩，以歌颂诸神为内容，以求神保佑村寨平安、庄稼丰收、畜禽兴旺为目的。中华人民共和国成立后，热巴艺术经过推陈出新的改造，融进了反映现实生活的新内容，但原有的程式没有变，从序歌到尾声共有20多场，有时也可精简，但不能少于9场。迪庆的热巴艺术很出名，上世纪五十年代就曾到北京、莫斯科进行过演出。

弦子也是一种集歌、舞、乐为一体的综合艺术，藏语称“果谐”，其特点是：男子手持二胡（弦子）边拉边舞，领头歌唱，女子随声应和，长袖舞动。男女牵手搭肩踏歌而行，且舞且歌，时而绕圈，时而散开，并加以左右旋转的动作，由弱到强，先轻歌曼舞，继而激烈昂扬，令舞者情绪亢奋，令观者心潮激荡。结束前必有一段高潮，音乐昂扬，舞姿热烈。弦子舞没有锅庄舞那样粗犷庄重，适合表现各种生活内容。舞姿舒畅优雅，曲调欢快明丽，唱词多为即兴创作，常以太阳、月亮、鲜花、草原等人们熟悉的美好形象来表意寄情。弦子具有广泛的群众性，劳动之余、时令佳节、婚丧嫁娶、祝寿贺岁等都可随时演唱，表演时不拘人数，不拘场地，院落、村头、草地、广场等随处都可演出。若遇民族节日盛会，成百上千人同舞共唱，便呈现出与天地同乐的壮观情景：舞动的身影如波涛一浪高过一浪，高亢的藏歌在天地间久久回荡。康巴各地的弦子风格不一，独有四川巴塘的弦子最为驰名，早在上世纪50年代就曾参加全国调演，并到国外演出。根据巴塘弦子部分词曲改编的歌曲曾在全国流行，如电影《柯山红日》、电视剧《格达活佛》、歌曲《毛主席的光辉》《北京的金山上》的主题音乐，都取材于巴塘弦子。

有舞就有歌，这是藏族歌舞的特点。歌的曲调是固定的，但词的内容则相对在不断变化、不断出新、不断丰富。词的内容有两种类型，一种是内容古旧、主题宏大的传统唱词，为前辈传承下来的经典之作，多为歌颂祖先神灵、王侯将相、传奇英雄、寺庙佛法、丰收年景等。如《福泽降临》的词就曾数百年不变：“福泽降临的大地，犹如莲花铺就的地毯；福泽降临的村落，犹如天宫般美丽幸福；福泽降灵的房舍，犹如四面八角的神殿……”另一类为反映现实生活的作品，自由灵活，内容新颖，以歌颂劳动丰收、自然美景、幸福生活、男女之情为主，明亮的月光、雄伟的雪山、肥壮的牛羊、碧绿的草原、美丽的姑娘，都是歌词创作的题材。这类歌词有的是继承，有的是即兴创作，有形象生动，明白易懂，言简意赅的特点，如：“汉族是茶叶，藏族是酥油，茶叶酥油融在一起，酥油茶美味可口。汉藏团结在一起，血脉相通是甥舅。”

康巴藏族的歌舞源远流长,最早起源于先民的原始舞蹈。如锅庄舞和弦子舞,就源于家庭、家族或部落在庆典或祭祀时跳演的一种原始舞。在古代，生活于横断山的各部族都有敬畏自然、信仰祖先、迷信鬼神、喜好祭祀的特点。如战国时期生活于金沙江峡谷和雅砻江流域的白狼部族，他们集体祭祀时，众人分立两排，相互牵手搭肩、弯腰垂首，边唱歌边围火塘跳舞。这种祭祀舞无伴奏，一唱一应，唱完一段后回绕一圈再继续唱。在今天的锅庄和弦子里，这种祭祀舞的影子显而易见，而热巴舞也肯定是在原始舞蹈的基础上演变发展而来的，但趋于定型并盛行，则是在15世纪。相传10世纪时藏传佛教噶举派第二代祖师米拉日巴曾云游四方，以歌舞的形式广布佛法，教化民众，树立了从人到神的典范。他的500多首道歌和舞蹈，曾被15世纪的高僧桑结坚赞收集整理而得以传至后世。信徒们周游四方，以演唱米拉日巴的歌舞来宣传佛教教义，逐步形成了一种以家庭成员或亲戚为演出班子成员、以流浪演出为生计的艺人群体。这个群体就叫“热巴”，被称为高原吉普赛人。

康巴歌舞是一种广场艺术，最适合在旷野里聚众演出。在云南迪庆，藏历年、春节和五月端阳，都是藏族群众欢聚草原高歌狂舞的时节。特别是五月端阳节，草长花开，阳光明媚，数万人聚集于五凤山下的草原上举行赛马活动和歌舞盛会，其情景动人心魄。在四川甘孜州康定的“四月八转山会”、九龙的“游海节”、巴塘的“央勒节”、理塘的“祝毕日戈节”、甘孜的“迎秋节”、色达的“金马节”等这些特定的节日，都是藏族群众歌舞狂欢的节日。届时，人们身着盛装，汇聚于草原或湖畔，在举行过特定的宗教仪式后，就会掀起歌舞的高潮，人们会情不自禁地融入起舞的人群，放声高歌，节日盛会就变成了歌舞的海洋。