◎谢真元

   热巴舞

   分为热巴铃鼓、热巴弦子、谐剧及杂技等，表演热巴的艺人多为世代相传，需自幼苦练。热芭最具代表性的是《铃鼓舞》，所使用的鼓就是今天林芝地区跳神中女巫手持的独炳鼓；铃则是今四川金沙江流域山区祭祀“河神”时巫师手摇的圆叶铜铃。表演前要先谢神，然后由男人手持红色牦牛尾，摇铃击鼓呈圆圈走舞步，边走边唱；第二步是女子一手执扁圆形鼓，一手拿槌高举头顶，边击鼓边快速飞舞；最后是男角的技巧表演，多是扮飞禽走兽等形状动作。当舞到高潮时，男子就象雄鹰一般单腿挎转，腾越飞旋，还伴之以“嘿！嘿！嘿嘿！”的呼声。[ 参见李云、周泉根《藏戏》第21页，浙江人民出版社2005年版。] 热芭主要是舞蹈，也伴有一定的歌唱、“喀谐”（连珠韵词致语）和赞歌。后来，除演出歌舞和百艺杂技以外，也开始演出杂曲短剧。比如，《贡布夏羌》（猎人与小鹿）就是其中的一个著名节目，反映猎人贡布多吉打鹿，被米拉日巴感化，与狗、鹿一起皈依佛法。动物戴着面具表演，猎人和米拉日巴则既唱且舞，还有少数说念韵词。后来，许多藏戏剧种曾搬演此小剧目。今天，我们仍可从从藏戏的开场戏“温巴顿”中看到热巴舞的影子，“温巴顿”与热巴舞中的服饰、动作基本相一致。

   牦牛舞

   牦牛舞也是藏族民间舞蹈，后来与蓝面具藏戏融为了一体。牦牛舞早在藏族远古先民的拟兽图腾舞蹈中就已经产生。在7世纪松赞干布颁布《十善法典》庆祝会上，就有人戴着狮、虎、牛等面具而舞（《西藏王统记》）。同一时期建造的大昭寺壁画中，有一幅《文成公主入藏欢庆图》，在这幅壁画的中心部位，就有一个戴着白面具的牧人逗引着两头由人扮演的牦牛翩翩而舞，旁边有两个人坐着司鼓司钹伴奏。到8世纪时，在桑耶寺反映该寺落成开光典礼庆祝场面的壁画下部，同样有一个戴着白面具的牧人逗引两头人扮演的牦牛翩翩起舞，旁边有一人站着司鼓伴奏。由此可见，牦牛舞是一种面具舞蹈，它对戴面具藏戏的形成有至关重要的影响。同时，它后来又以整体舞蹈的形态插入到藏戏中，如传统剧目《卓娃桑姆》中反映白玛金国的牧场上“卓达卓嫫”（牧民牧女）生活，其中便有牦牛舞的表演，极大地增加了戏曲的生活情趣和喜剧情趣。

   锅庄、果谐、堆谐

   果谐与锅庄，是藏区古老的民间舞蹈。相传起源于1千多年前，松赞干布时代就有了。果谐与锅庄都是一种集体舞，7、8个人以上围成圈，手拉着手，连臂踏歌，向左向右，且歌且舞。舞蹈通常由两段组成，前半部动作慢，着重于歌；后半部动作快，着重于舞。前后衔接紧密，浑然一体。舞姿矫健，四步一顿，踏足为节，分班唱和，舞曲悠扬，一般无乐器伴奏。跳果谐、锅庄讲究挥臂，舞台表演时演员的衣袖都很长，有如汉族戏装的水袖，可谓“长袖善舞”。

   果谐与锅庄是同一种舞蹈，只是叫法不同。一般而言，拉萨、山南、日喀则等雅鲁藏布江流域一带，把这种圆圈舞叫“果谐”，在西藏昌都、四川、云南藏区，称其为“锅庄”。

   堆谐是民间集体舞蹈，粗犷朴素，讲究脚下功夫，舞姿简单，节奏欢快，边跳边唱，有的地方又叫踢踏舞。

   藏区的民间歌舞种类很多，以上舞蹈是藏戏表演中出现较多的，它们与藏戏的形成关系也是较密切的。其实，世界上任何种类的戏剧都与歌舞有着血缘关系，在被称为歌舞海洋的藏区，戏曲的形成更是离不开民间歌舞的血液滋养。