走进莫斯卡，

也就走进了宁静与真诚；

走进格萨尔史诗文化，

也就走进了神奇和向往。

莫斯卡之行，

铸就深情。

——作者手记

英国剧作家平内乐所追求的舞台效果和符合传统道德和习俗的主题，在莫斯卡格萨尔藏戏的演出中得以升华，这样的演出每次都获得了很大的成功。格萨尔史诗所蕴涵的有趣故事，其戏剧效果使平内乐毕生追求的戏剧效果——哲学思考被升华为情感交融，这不仅实现了观众所需求的审美情趣，而且使格萨尔史诗那些充满宗教色彩和人类所走过的原汁原味的经历不但没有因晦涩和深奥而使观众感到丝毫的迷惑，而且令莫斯卡的藏戏在演出实践中成为了阿契尔所一贯倡导的优秀剧作家，这是一种难得的不谋而合，莫斯卡的格萨尔藏戏演出，简直就成为了这位剧作家在1895年所创作的剧作《臭名昭著的艾比斯密斯夫人》与《赛马登位》和《返回天界》的创作成为了真正优秀的“社会问题剧作”。

我们再来讨论与平内罗同时代的优秀琼斯的剧作。与平内罗剧作风格不同的琼斯的戏剧作品则提倡佳构剧式的问题剧作为标准。琼斯在1869年开始戏剧创作，其代表作是1882年所创作的剧本《银色国王》，这部剧作使琼斯在戏剧创作上取得了成功，并一举走红。琼斯这部剧作具有一个明显的特点，这就使他顺应了戏剧剧本的适合商业演出的需求，所不同的是他的创作比商业演出还多了一份严肃的主题，这在当时英国社会崇尚社会经济价值观的时代潮流具有更大的诱惑力，他的剧作因此倍受观众的喜爱。琼斯之后的剧作作品《戴恩夫人的辩护》和《苏珊的箱子》为他的创作奠定了地位。琼斯在剧中大胆创新，大篇幅地使用欧洲戏剧作品中的旁白、独白、暗示等戏剧技巧，他巧妙地融入了当时人们所关注的社会问题和生活问题，迎合了当时人们的心理审美需求，将一些伦敦观众关心的不正当性行为的问题，他把这些问题出现在自己的剧作作品中，他的这一特点使戏剧评论家们蜂拥而至。琼斯的剧作与莫斯卡格萨尔藏戏相比，其差异也十分明显，莫斯卡的格萨尔藏戏同样也关心和关注社会问题，但是，所关注的角度则有所不同，一方面，莫斯卡藏戏既要符合格萨尔史诗故事情节的原始特征，这一特征要符合观众情感记忆中的格萨尔史诗，无论是在人物形象塑造上，还是故事情节的发展，容不得“编剧”和“导演”肆意发挥，也不能仅仅关注社会问题和生活问题，否则，观众就不会认可，就不会顺同剧作沿着社会问题和生活问题的轨迹发展。另一方面，人们对格萨尔史诗的情感关注也导致莫斯卡人在创作和演出格萨尔藏戏时不能随意发挥，使他们的剧作必须在格萨尔史诗范围内发展，演员对此也不会认可，不会纯粹根据时代的需要表达对格萨尔史诗的认同。在这样的剧作中更不会纯粹地记录当代社会生活，而仅仅是通过演出，使观众从格萨尔史诗本能释放出来的社会正能量元素在不自觉中释放出来，这种社会正能量是通过演员的演出和观众的感受实现的，更为严格地说，仅仅是不自觉的行为所致。因此，演员和观众对格萨尔史诗的习惯性欣赏成为了剧作的主流，莫斯卡格萨尔藏戏的这一特征，无论是平内罗还是琼斯的剧作都显得苍白。因此，我们不得不这样认为，莫斯卡格萨尔藏戏的演出，无疑是一道靓丽的风景，是所有反映社会问题和生活问题的戏剧可以媲美的。

记录看，也能毫不夸张地说他们迎合了大众的欣赏习惯和审美需求。这就是莫斯卡格萨尔藏戏绽放出的极为珍贵的闪光点。由此使莫斯卡格萨尔藏戏得以世代相传，得以原汁原味地传承，永远都会被观众所喜爱，并不会因社会问题和生活问题而被左右。诚然，莫斯卡格萨尔藏戏的成功，在内容上有别于其它戏剧创作，在艺术上也坚守了自身的特征，任何一次演出都不会因为任何理由而导致内容和艺术特点而被放弃。任何一次演出都丝毫没有违背岭国时代所崇尚的道德风尚和艺术建构，无论是《赛马登位》还是《返回天界》，这样的剧作都不会仅限于人们生活中的消费品，而是一贯地成为人们的精神食粮。剧作中强大的道德和强烈地传统魅力始终是主线，是演员和观众的情感主线，无论有怎样的社会需求都丝毫不能改变这种传统魅力，使剧作与人们浓郁的格萨尔史诗情感保持高度一致，所有的戏剧表演和情感抒发都生动地体现在格萨尔史诗剧本的所有或大或小地创作和改变中，丝毫没有妨碍莫斯卡人对格萨尔史诗在情感上的个性追求。任何的表达和倾诉自始至终地保持了格萨尔藏戏艺术创新的度。我们有理由相信，所有违背演员和观众意愿的戏剧创新与改变，都会导致演出的失败，导致演员和观众的努力伤害观众的情感，诚然，这种伤害同时也包括对演员的伤害，使演员和观众承受痛苦，从根本上影响对格萨尔史诗的传承。