■扎西次仁

当我开始接触藏传佛教绘画时，脑子里自然就产生了佛教绘画艺术是何时出现的疑问？对此，藏传佛教艺术界有这样一个传说。传说在印度远古时期，人们寿长十万岁，有一个国王名叫吉推，因修习四圣法而长寿，活了十万岁。该国王严格苦修又获得大自在天的八棒，大梵天也加持他神兵及武器，以及他人不到世间而能知晓一切之智慧。

彼时一仙人之爱子不幸夭折。仙人对国王说：“国王您没按圣法治理国政，因此您的百姓死于非命，我的儿子之性命也被夺走了，今后您再不治理我就自杀！”国王与仙人为此发生争辩，因无果而只好到阎罗王处寻求解决。国王向阎罗王顶礼，请求放回仙人之子。阎罗王说： “我并没有招他来，是他自己的业已尽而已。”国王再三要求阎罗王放回仙人之子，阎罗王执意不允。为此，双方争执并引发了战争。大梵天闻讯亲临现场调停道：“自己业尽而亡，并非阎罗王索命。但你可以画一幅仙人之儿子画像。”于是国王按梵天所示画了仙人之子的画像。梵天并施以还阳之术，将画活的孩子交还仙人。这位吉推王就被佛教界尊推为第一个绘画者，称他为历史上第一画师。国王按梵天的旨意向阎罗王顶礼供奉，终于和睦相处。后来，国王向梵天请求指示世间绘画技艺，梵天将画艺编成绝句示之：“群山之巅须弥山，卵生之主大鹏鸟，人中之主土地神，画师之冠吉推王，绘画技艺王明示。”说完后出示《工巧天授记》说道：“此书规定转轮王之主要尺度，合标准者具功德，不合标准者有罪孽。身体各部位不齐全、不优美，即使合乎标准又有何用处！”从此人间流传道：“最早教授绘画的大师是梵天，画师的始祖是吉推王。”绘画技艺从此产生。

这则佛教神话传说，当然不符合劳动创造艺术的唯物史观。但它却明确无误地告诉我们：佛教绘画是天神大梵天创制的，佛教绘画的祖师爷是神界的吉推王；佛教造像艺术是在佛教产生以后出现的，它开启了佛教赋像以灵的造像传统，一开始就深深地打上了宗教的烙印，即它的宗教性；佛教绘画开始产生时还是以客观描绘物像（仙人之子的容貌）为对象进行描绘的，它遵循了艺术创造的一般规律；佛画要依转轮王之尺度为主要标准进行创作，佛画须合符标准，且优美。这开启了佛画程式的先肇，是佛教绘画最早的美学原则。

上述这则神化传说，说的是神界的事。那么世间最早的佛画又是怎么产生的呢？ 对此，藏传佛教绘画著述中也有明确记载。传说帝释天宫一位大王名叫仙道王，他用珍宝制成一个无价之盔甲，并以此为礼物献给影坚王而未得回报，后向佛陀请求允许为其画像。佛陀虽应允但因画师们不能直视佛身，于是请佛陀坐于浴池边，画师将佛陀在池中的倒影画于布上，此画即被称为“水堤画”。众人则以此作为供养对象，仙道王以此功德而获得亲见真谛之慧眼。但这幅画像颈项较短，各器官也不够匀称。第二幅佛画相传为，在僧格拉山一位大王有一女儿名叫木地赤兴，她以三大升珍珠献给佛陀而获准为其画像。佛陀让她画的像发出光芒，此画即被称为“光明画”或“木地赤兴画”。据说，见到此画立即能亲见真谛，使人们心如明镜。但木地赤兴画技不高，画像不标准。

古印度，佛祖释迦牟尼圆寂后，人们非常怀念已涅槃的能仁佛祖。但当时印度佛教界认为，直接绘制、雕刻佛陀形象是一种极端不敬的外道行为。为了纪念佛陀，当时曾用各种象征性的符号予以表达。如用“佛塔”象征佛陀说法；用“菩提树”代表佛陀成道；用佛陀“足迹”象征佛陀游行布道。这二则传说的背后则隐喻着这样的一些内容：一，随着佛教在印度的传播，用以上这些方式已不能满足信徒们怀念佛祖能仁的深厚感情了，于是佛画的绘制创作也就应运而生了。二，佛祖是觉悟者，直接绘塑佛陀是佛教的禁忌，于是画师们采取了变通的方法，即不直视佛祖，而用水中倒影，日光中影像来绘制佛祖画像，这开启了藏传佛教绘画对物象由如实描写到删减不必要的的细节，紧紧抓住对象基本特征的一种全新的创作方法。它反映了艺术家对事物本质认识深化过程的把握，这是一种认识进步的过程。三，佛画创作的功能性目的很明确，即“众人以此作为供养对象”；绘制供奉者则“以此功德而获得亲见真谛之慧眼”；“见到此画立即能亲见真谛，使人们心如明镜。”四，反映了佛画创作初期还不成熟，仍处于初创阶段。所以“这幅画像颈项较短，各器官不够匀称”；“画技不高，画像不标准”。天神大梵天虽“规定转轮王之主要尺度”为标准，但还未形成统一的量度标准。佛画创作从初创到形象造型的程式化还经历了一个漫长的过程。