◎刘忠俊

尼泊尔美术的影响（14——15世纪上半叶）

13世纪，印度波罗王朝覆灭，超戒寺被毁，大量的佛教艺术家、工匠逃到尼泊尔的马拉王朝，尼泊尔佛教艺术就是从这个时期发展壮大的。尼泊尔绘画里没有石窟图式、透视也被消解，他们把尼国神话作成纹样装饰，画面变得平面化、精致化。

夏鲁寺风格。14世纪，萨迦派邀请许多尼泊尔艺人到西藏从事佛教美术工作,尼泊尔画派由此在西藏兴盛。尼瓦尔艺术家中有一位叫“阿尼哥”的工艺美术大师。八思巴不仅委任阿尼哥主持修建了萨迦金塔，还把他带到了北京城推荐给元朝皇帝忽必烈。在中国，阿尼哥主持设计修建了北京妙应寺和五台山大白塔。同时，阿尼哥还是一位优秀的画家。据说这幅《绿度母》唐卡就是阿尼哥大师的作品。画面构图整体、细节考究精致、设色典雅。

尼泊尔精致风格的绘画传入涉藏地区，通过藏族画家静穆的心灵，将粗犷和细腻相交织，把红色和绿色共交响，让妩媚与庄严相融合，形成了具有西藏审美的风格变体。其中，夏鲁寺绘画就是这种典型风格。它有着大面积的色块对比，又会在局部作精致的装饰。红绿搭配会有一种独特的美感。比如夏鲁寺壁画《听法菩萨》就是这样。画面上的红色热情，而绿色素雅，画面在剧烈冲撞中有所缓和；加上朴素大方的造型、精致细密的纹饰让夏鲁寺绘画有疏有密、独具美感。

江孜风格。14世纪至15世纪，随着汉族地方画风和夏鲁寺风格的逐渐融合，加之审美本土化，在以白居寺为核心的地区形成了一种具有藏民族审美的“江孜风格”。江孜绘画风格是受到很多中原美术的影响，比如白居寺壁画中的“持国天王”穿戴着汉族地方的甲胄和官帽、脚上穿着草鞋；用云来意味天空，用花和土说明地面，有了天空和地面组合，画面就有了空间的观念，这些手法受到了汉族地方绘画影响。

白居寺壁画《持戒菩萨》保留了汉族地方绘画里大面积的天空、卷曲的云和竹子以及明代高靠背龛椅，菩萨的形象本地化了。经过夏鲁寺绘画和汉族地方绘画的多年浸润，江孜绘画逐渐把汉族地方、尼泊尔风格完美融合在一起，形成了具有西藏本土特色的绘画风格。

古格样式。15世纪，江孜风格传到古格，与之前的克什米尔风格相结合，产生了“以克什米尔风格为基础，融合江孜风格、具有强烈古格特色”的“古格样式”绘画。古格样式的作品主要保留在托林寺和古格王宫遗址中。比如，古格红殿壁画《白度母》后面神龛已经演变成尼泊尔的纹样图式，但菩萨姿态造型还保留着克什米尔绘画的丰满。

第四节 画派的产生

从内部来看，在对这些外来风格几百年墨守成规地绘制后，西藏唐卡画家渐渐不满足于对固定程式的传承，开始慢慢渴望寻找创新的审美体验。从外部来看，元朝开始，西藏正式纳入中国版图，汉族地方绘画和西藏唐卡也大大增加了融汇与交流。明朝对西藏采用“多封众建”的管理方式，政治关系日益稳固，汉藏关系愈发融洽，文化交流也日渐繁盛。随着汉族地方罗汉画和青绿山水画大量进入西藏。唐卡绘画从15世纪开始逐渐弱化印度、尼泊尔的影响，主动学习、借鉴汉族地方的绘画艺术。这是巨大的美学冲击，直接助攻了西藏唐卡本土化的进程。

一、齐吾冈画风

西藏画家雅堆·齐吾（13—14世纪），他想突破长期以来尼泊尔绘画的模式，找到自己的视觉方式。艺术的变革是艰难渐进的，尤其是绘画技法的改变，而画面构图的改变较为容易。改变构图的第一步，便是画面比例的调整。于是齐吾在尼泊尔画风的基础上：1、保持棋盘格构图，把主尊放大，陪衬人物缩小。2、背景留出一定的空间，用精致的图案花纹来填补，服装变化多样。3、大多数背景采用石青色来绘制，画面呈现“红蓝对比”。4、人物造型弱化体积感，逐渐变得平面。5、人像比例特征由南亚人种逐步本土化。6、愤怒神像身材矮小等特点。

齐吾的风格影响后藏地区，形成了“齐吾冈画派”。后来，这一画派失传至今有五百年，除了类乌齐寺等一些古老寺院的壁画外，现在已经很少能够看到。但也有学者认为齐吾的风格其实只是尼泊尔画派的延续，而非单独的画派。因为目前只能看到齐吾冈画风的一些作品，不能肯定当时就流行这种风格，以及人数和影响？还要经过学术界的考察研究才能定论。

二、勉唐画派

明、清时期，随着汉族地方绘画和织锦、缂丝等大量进入西藏，青绿山水画唤醒了西藏人对自然的原始崇拜；加之经过几百年的唐卡传承，西藏画家积累了大量的绘画技法和生活感悟。于是西藏绘画逐渐弱化了印度和尼泊尔绘画的影响，重点学习汉族地方绘画风格。最先是勉唐祖师、钦则祖师借助了汉族地方青绿山水的灵动，突破了石窟式构图在画面上的桎梏。也由此拉开了唐卡画风大变革的帷幕，逐渐形成了唐卡画的“勉唐”、“钦则钦莫”和“噶玛嘎孜”三大画派。

15世纪，山南勉唐地区发现朱砂矿，勉拉·顿珠嘉措也降生于此地，他是一个具有传奇色彩、天赋异禀的画师。他由于婚姻上的不满而离家出走，却得到文殊菩萨的启示开始学画。他师从唐卡名师多巴·扎西杰布（齐吾冈画风）学得一手精妙的佛像绘制技法。传说勉拉·顿珠嘉措前世为汉族地方画家，专门从事织锦画创作。在一次机缘巧合中，他看到前世所制画毯后，曾经的艺术记忆被唤醒，于是在他的画笔下融合了汉族地方绘画手法，创新出“勉唐”画风并在卫藏流传甚广，也称“勉宁”。

勉唐画派的创新主要有三点：1、在保留尼泊尔画派“棋盘格”构成的基础上，将背景置换成汉族地方青绿山水。早期勉唐作品上的山水与“棋盘格”是简单结合的；到了后期，勉唐派画家会把画面上部的佛菩萨像缩小，而把前景佛菩萨像放大，这样调整使得画面有了前后纵深，与山水空间和谐统一。2、画面色调也逐渐从红蓝对比变成了青绿色调，画面以高原夏季的蓝绿色为主调，与主尊的红和黄衣饰形成对比,并由山崖云雾等中间色形成过渡；最后勾勒金线统一画面,整体看来色彩艳丽、厚重且和谐。3、该画派造型方面以文相见长, 佛、菩萨、罗汉的身体比例开始变短、变胖，五官接近中国人的长相，着装也汉族化了。

西藏唐卡画风转向学习汉族地方艺术的审美，是以勉拉·顿珠嘉措为代表的艺术潮流，这是个巨大美学冲击。受到此冲击的涉藏地区艺术家从构图上打破了棋盘格的桎梏。