走进莫斯卡，

    也就走进了宁静与真诚；

    走进格萨尔史诗文化，

    也就走进了神奇和向往。

    莫斯卡之行，

    铸就深情。

    ——作者手记

    探讨丹巴莫斯卡格萨尔藏戏，还有一位人物可以为我们提供一些借鉴，这就是与平内罗和琼斯同时代的王尔德，王尔德是爱尔兰的著名作家、诗人、剧作家，不仅如此，王尔德还是英国唯美主义艺术运动的倡导者，由于其卓越创作，曾在19世纪与萧伯纳齐名。尤其他的作品在剧院演出后在社会上引起了很大反响。得到广大回响，在19世纪与萧伯纳齐名。他的艺术成就使他成为世界经典的艺术家。王尔德的剧本创作与平内罗和琼斯的创作很有一番不相同的特征，他的创作甚至走了与他们截然不同的道路。其作品显得很是标新立异，与众不同。主要表现在王尔德为了表达自己对社会和生活的感受，显示其捕捉到独到的对生命体会，而是去另辟蹊径，去追求一种与社会疏离的生活。王尔德的创作颇丰，然而，真正为他赢得名声的还是戏剧作品的创作。应该说，他的每一部戏剧作品都在社会上产生过很强烈的影响，在伦敦舞台上他曾经创造过同时上演三部作品的记录,他的剧作被称为自谢立丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。

    王尔德所推崇的“为艺术而艺术”的主张，自始至终充满了他的个性特征，尤其其叛逆精神始终成为作品的显著特点。王尔德“为艺术而艺术”的特点和丹巴莫斯卡格萨尔藏戏有着一些类似之处，这就是戏剧中较为固定的元素，无论是故事情节还是人物形象，其稳定性都是显而易见的。鉴于此,王尔德的戏剧作品定位在对“艺术”的追求上，始终把对“艺术”的追求作为努力的方向。更有甚者，王尔德对作品的唯美主义思想，与莫斯卡格萨尔藏戏更是有着异曲同工之妙。莫斯卡格萨尔藏戏，在表演过程中所演绎出来的是一种时代之美，一种人类足迹之美，这种美的表达体现在戏剧表演的所有元素之中，人物形象、服饰、面具、戏剧情节、音乐等都始终坚守着对格萨尔史诗“美”的表达和守望，在莫斯卡人看来，仿佛在格萨尔藏戏演出中有着取之不尽，用之不完的审美情趣，无论演出了多少次，观众欣赏了多少次，每次都有新的审美收获，每次观赏都乐此不疲。

    莫斯卡人在格萨尔藏戏发展进程中，默默地实践自己的戏剧主张，这就是“为传承而传承，为崇敬而崇敬”，他们注重的主题是“人性”、“人应该有的模样”、“人的德行”等。无论是戏剧理论还是戏剧实践，莫斯卡人的格萨尔藏戏始终沿着这样的旨向演绎并发展着，所不同的是他们丝毫没有矫揉造作，丝毫没有“真理式”的说教，相反，却始终顺其自然，寓主题于剧情的自然发展，故事情节的自然延伸，人物形象和精神的自然呈示，或智趣横生，或庄重典雅，引领观众从各自不同的角度去认知格萨尔史诗，去融入格萨尔史诗，从观赏中汲取格萨尔史诗所释放出的精神魅力，并进而引领观众的当代心理需求，引领观众的当代生活需求，这是一种完美的融合，也是一种拓展精神领域的完美融合，在戏剧艺术最高境界内的享用，这其实才是莫斯卡人的独到贡献。

    尽管历史长河已经淹没了莫斯卡格萨尔藏戏许多真实流程，我们已经无法考究其演绎和发展历程。我之后用了相当的精力考证莫斯卡的又一珍贵文化遗产，这就是莫斯卡的石刻艺术。这些石刻珍品，无论是雕画还是文字，都是一座文化艺术遗产宝库。我在寺庙里认真欣赏过那些石刻浮雕，试图从中找寻到记载莫斯卡格萨尔藏戏的痕迹，我在一块石刻中发现了一些格萨尔戏剧文化元素。这块石板上保存了千年格萨尔的一些内容，其构图轻松自然，看上去仿佛就是随意截取了格萨尔史诗文化长河中的一滴水，保存着“长河”中的原始风貌，在内容上寻找不到人为的雕琢痕迹，尽管如此，画面依然饱满丰腴，无顾此失彼的失衡。尤其值得称道的是浮雕的线条，线条在石板上“行走”是很特别的，其步履包容了很多内容，如刻绘技巧，或力度决定线条的深浅，或刀锋决定线条的走向，线条之直若疾风快步，线条之曲若纤柔婀娜，当连则连，当断则断，甚至“藕断丝连”，这一切都取决于艺人之手、之心、之情。不难想象，格萨尔史诗在艺人情感世界里的“印痕”之深刻、之清晰、之真切、之情郁。深刻则力达，清晰则纯然，真切则感至，情郁则心归。如果说格萨尔史诗是一幅千年前的社会历史画面，那么，莫斯卡的格萨尔石刻就是其中的“冰山一角”。艺人要在石板上雕刻任何一幅画面，首先要在艺人的内心有一幅甚至若干幅画面，并对这些蕴藏于心的画面有着极富情感的诠释和解读，只有在深刻的感知、认知的基础之上，才有可能完成这样的艺术创作——石刻艺术。这是一种潜移默化的认知过程，其间须臾不允许有任何的“囫囵吞枣”，丝毫不可马虎。在欣赏过程中，我经常通过高倍放大镜，仔细端详和阅读那些纤细的纹路，所有的纹路无不是艺人炽热情怀的倾诉和表达。或一树枝、或一叶片、或一山岩、或一河流、或一人物形象，都凝聚着艺人创作时的情感迸发。欣赏这些艺术作品，自身完全沉浸于格萨尔史诗里岭国社会时代优美画面之中，也是自身情感的一种完美释放。我们同样难以考证艺人在创作这些作品时所付出的艰辛，诚然，作为与格萨尔史诗有着情缘的人而言，这种创作也不无一种珍贵的精神享受。艺人在创作时究竟经历了多么漫长的创作过程，是在怎样的心历状态下完成的？这些都是我们难以把握的。

    回过头来，再看莫斯卡格萨尔藏戏所经历的创作过程，并且在莫斯卡反复演出，且与莫斯卡人的情感相交融。我注意到演出过程中的日穷活佛，这位慈祥而智慧的老人，在演出中自始至终付出艰辛。莫斯卡人十分崇敬这位宗教界老人，这位格萨尔藏戏的编导。

    我在欣赏莫斯卡格萨尔藏戏中，很想寻找机会与这位老人交流，但始终没有找到机会，因为他始终忙前忙后，始终全身心地投入到演出中。他的勤奋与执着使那些自封为这个“家”那个“家”的人感到惭愧。艺术就是在这样的心境状态下得以成功的。

    《返回天界》在演出中，真实地反映了岭国时代中的格萨尔王在完成降魔大业之后返回天界的情形，戏剧情节完全依循格萨尔史诗的记载而发展，不仅如此，整场演出还设有戏剧情节悬念，并以此表达人物的精神世界，推动情节发展。这是一种难得的戏剧表达，剧场揭示了岭国时代的真实社会生活，并以演员惟妙惟肖地表演而呈现给观众。剧中的人物形象也表现出岭国时代这个特殊时代中的本质特征，表现了他们在那个时代中对人性和道德的理解，以及他们选择的道德习俗。剧中的人物没有任何的错置，有着对时代的准确判断，从而建构真实的伦理道德体系，进而凸显岭国时代里人们的生活姿态，展示的内心世界，以及藏戏的特殊形式和富有魅力的社会风格、生活方式。

    智慧的莫斯卡人在某种意义上，准确地把握了格萨尔史诗中的那个时代，无论是剧本的创作还是演出，所有都足以证实他们是技巧精湛的剧作家和优秀演员，他们得心应手地通过机智、哲思、演剧诠释了格萨尔史诗的深刻内涵。

    编剧、导演、演员和观众都得心应手地使用了整个剧场。

    莫斯卡格萨尔藏戏的成功上演，而且周而复始，使得这一剧种在莫斯卡始终占有重要的一席之地，为此付出艰辛的人们，远离功利，倾心投入，这正是艺术家所需要的道德水准。

    我赞美这些为格萨尔藏戏付出艰辛的人们。