《走出巴颜喀拉之开光大典》李伯安

◎刘忠俊

1980年，法国“枫丹白露农村风情画展”在北京的展出，作品激发了无数画家对乡土题材绘画的热爱和灵感。而表现青藏高原风土人情的绘画作品，正好给刚刚从“文革”中复苏的心灵以强烈的震撼与审美的荡涤，于是大批美术家深入西藏寻找灵感、搜集创作素材,从而形成了新中国美术史上第二次西藏题材绘画创作的高潮，这次创作高潮也被称作美术界的“西藏热”。

陈丹青就是其中的代表，他1980年第二次进藏体验生活后，创作了《康巴汉子》、《牧羊人》、《洗头》、《进城之一》等七幅油画，统称为《西藏组画》。《西藏组画》一经发表，立刻引起了国、内外美术界的强烈震动，大家公认《西藏组画》颠覆了之前美术创作（特别是油画创作）的教条僵化，并把前苏联的影响回归到对欧洲传统的转折与发轫。这组画被誉为“具有划时代意义的现实主义经典之作”，奠定了陈丹青在中国美术里程碑式的历史性地位。同时，《西藏组画》蕴含对人的价值的思考与呼唤，使观众从中发现了现代文明社会中逐渐消失的淳朴、坚毅与真实；更重要的是体会在高寒缺氧的严酷生存条件下,西藏人依旧静穆单纯的生命力量以及智慧与达观！创作西藏题材绘画，不仅仅是描绘对象,更是画家对艺术价值、生活方式和人生态度的抉择。

“西藏热”始自80年代，直到如今仍方兴未艾，画种遍及“国、油、版、雕”等。代表性画家众多，国画主要有：李伯安、尼玛泽仁、史国良等；油画有：陈丹青、陈逸飞、艾轩、于小冬、刘洵等；版画有诸如：李焕民、徐匡、吴长江……以及许许多多年青的艺术工作者，他们成为新中国美术界上的一股洪流。他们创作了大量优秀的美术作品，树立起新中国美术史上的一座座文艺丰碑。

时间走进了二十一世纪，“西藏热” 仍在持续之中，不同画种和材料的都在使用；不同观念和创作理念都将并存。西藏是歌舞的海洋、西藏是造型的海洋，西藏也是色彩的海洋，西藏是艺术家追寻的某种精神境界和艺术境界。西藏为画家们提供了一个极其丰富的审美宝藏；而艺术家们也为西藏之美纷纷奉献出自己的才华和生命。“西藏热”将继续对中国美术的发展与演进产生深远而广泛的影响。